viernes, 26 de diciembre de 2014

El borrador del guión original de Star Wars ¿es la tercera trilogía?



El borrador del guión original de Star Wars ¿es la tercera trilogía?

Por E.V.Pita (2014)

Recientemente se ha publicado un comic que está basado en el borrador original de Star Wars y que correspondería al capítulo IV (La Guerra de las Galaxias ). En él aparecen incongruencias como que Han Solo es un marciano verde, el emperador parece sacado de un baile con Sisí-Emperatriz, el General Darth Vader no lleva casco y uno de los "sith" que lucha contra los jedis se vuelve bueno y ayuda a la princesa Leia a escapar de la Fortaleza Volante ( Estrella de la Muerte ).

El protagonista es Anikin Starkiller, cuyo hermano Dane murió a manos de un Sith y su padre es un ciborg. Aniikin sirve como pawadan al general Luke Skywalker, un anciano jedi que rescatará a la Princesa Leia del triturador de basuras de la Estrella de la Muerte con ayuda de su pawadan, el enamoradizo Starkiller, y un sith y dos robots imperiales: el charlatán R2-D2 y el diplomático y asustadizo 3PO.

En el borrador del guión, escrito en 1974 (la película se estrenó en 1977), la historia comienza cuando los reyes de Aquilae, padres de Leia y portadores del secreto de la clonación, desafían al emperador, que les ataca con la Estrella de la Muerte. Esta huye para poner a salvo a sus dos hermanos gemelos pequeños, a los que esconde en sendos barriles tras una batalla en un planeta selvático con ayuda de Chewacca.

El guión definitivo del capítulo IV tomó cosas del borrador, le dio la vuelta a casi todo, mejoró y pulió el argumento, redefinió los papeles de los protagonistas y sobre todo condensó otros (el general Skywalker se convirtió en Obi-Wan-Kenobi, su pawadan Anikin Starkiller pasó a ser Luke Skywalker y el padre biónico de Starkiller no se muere sino que pasó a ser Darth Vader. En ambos casos, el padre se sacrifica para salvar a su hijo, ya que en el borrador se arranca las baterías de su cuerpo mecánico para ayudar a salvar a los gemelos hermanos de Leia. Otros personajes como esos dos gemelos se fusionaron en la versión final como los hijos de Vader: Leia y Luke Skywalker. Y el nombre Starkiller cayó en el olvido.

Pero la pregunta es si, una vez leído el borrador y haciendo un par de cambios, podríamos estar no ante un fósil antediluviano del capítulo IV de Star Wars que inauguró la saga sino ante la tercera parte de la trilogía.

El argumento para apoyar esta hipótesis es la siguiente. En el borrador, Leia y, sobre todo, Luke Skywalker ya son mayores. Luke es un jedi experimentado y junto a la princesa Leia y sus padres los reyes viven en un refugio en un planeta de Aquilae, donde reinan los padres de Leia que al parecer se salvaron de la destrucción de Alderaan (ahora capital del Imperio). El nuevo emperador (que no es el siniestro Palpatine sino un político vestido de opereta como en Dune)ha construido otra Estrella de la Muerte para borrar definitivamente toda oposición rebelde. Los gemelos que el general Luke Skywalker debe proteger son los hijos de Leia y Han Solo, y a su vez son sus sobrinos. La estación imperial estaría gobernada por un nuevo gobernador y un general también llamado Darth Vader que no es un jedi ni un sith sino un militar que muestra muy mal humor con sus subordinados (nada cambia en la vida a bordo de los cruceros imperiales). Y Chewakka vive retirado en su planeta natal, ahora controlado por el Imperio.

En esa nueva trilogía, Leia vuelve a caer en manos del Imperio y el viejo general Luke Skywalker con ayuda de un "sith" debe sacarla antes de que la estación espaoial sea destruída.

Es una hipótesis más a la espera de que en diciembre del 2015 se conozca la versión final del capítulo VII de la saga Star Wars.

sábado, 11 de octubre de 2014

"Cultura Mainstream", de Frédéreic Martel (2010)

Resumen: "Cultura Mainstream", de Frédéreic Martel (2010)


El resumen original y actualizado está en:
http://evpitasociologia.blogspot.com/2014/08/cultura-mainstream-de-fredreic-martel.html#

Sociología, cultura de masas, medios de comunicación, cultura del ocio

Resumido por E.V.Pita, licenciado en Decho y Sociología

Título: "Cultura Mainstream"
Subtítulo: "Cómo nacen los fenómenos de masas"

Título original: "Mainstream"

Autor: Frédéreic Martel

Editorial en francés: Editions Flammarion (2010)

Editorial en español: Santillana Ediciones Generales / Taurus (2011)

...................................................

Biografía oficial del autor (hasta 2011)

Frédéreic Martel es sociólogo y periodista, así como autor de Le rose et le noir, Les homosexuels eepus 1968 (1996) y Theater. Sur le declin du theatre en Amerique (2006). Uno de sus últimos libros, De la cule de Amerique (2006) fue un "aclamado y monumental" ensayo sobre el sistema cultural estadounidense, ha sido traducido y debatido en numerosos países. HA impartiod clases eb el Institut s'Etudes Politiques en la Ecole des Hautes Etudes Commerciales de París y actualmente presenta el rpograma de radio Masse Critique en France Cultura.

...............................................................................

Texto de la contraportada

"¿Por qué triunfan Avatar, Shakira, Spielberg, Mujeres desesperadas, Slumdog Millionaire, Disney, Michael Jackson [nota dlector: artista fallecido hace unos años] o MTV? ¿Cómo se fabrican los best sellers, los discos supervtas y los grandes éxitos de taquilla? ¿A qué se debe el predominio de la cultura estadounidense y pore Europa de esta gigantesca batalla cultural a escala mundial?

PAra responder a estas preguntas, el sociólogo y periodista Frèdèric Martel ha llevado a cabo una ambiciosa investigación de más de 5 años por treinta países, entrevistando a 1.200 personas de todas las capitales del entertaiment, de Hollywwod a Bollywood, de Tokio a MIami, del cuartel general de Al Yazira en Qatar a la sede de la gigante Televisa en México. Y su conclusión es inquietante: la nueva guerra mundial por los contenidos ha comenzado.

En el corazón de esta lucha la cultura mainstream, originalmente diseñada y comercializada por potentes industrias del entretenimiento en Estados Unidos que extienden su influencia hasta el último rincón del planeta gracias a productos cuyas estrategias de creac difusión son fascinantes. A la vez, nuevos países emergen con sus medios de comunicación y sus propias diversiones masivas. Internet multiplica su poder. Todo se acelera. En India, En Brasil o en Arabia Saudí se compite por dominar la web y ganar la batalla de la influencia cultutral. Se quiere controlar las palabras, las imágenes y los sueños,.

Este libro cuenta esta guerra global de la cultura. Y explica lo que hace falthacer para gustar a todo el mundo... en todo mundo."

.................................................

ÍNDICE

Primera parte: el Entrertaiment estadounidense

1. Jack Valenti o el lobby de Hollywood

2. Multicines

(drive in, pop corn, del suburb al exurb, Coca-Cola compra el estudio Columbia)

3. El estudio Disney

(de Toy Storie al Rey León, Miramax y Deamworks: la caída)

4.El nuevo Hollywood

("Los estudios son los bancos", "No dimos luz verde a Spiderman", el monopolio de los sindicatos)

5.Todos indies, incluido Indiana Jones

6.La invención de la música pop

7.Pauline, Tina Brown y Oprah

8. USC, la universidad del Mainstream

Segunda parte: la guerra cultural mundial

9. Kung Fu Panda : China frente a Hollywood

10. De cómo Bollywood parte a la conquista del mundo

11. Lost in traslation

12. Geopolitica de los dramas, culebrones del Ramadán y otras telenovelas

13. Miami. La capital pop de América

14. De cómo Al Yazira se ha convertido en la cadena

15. El Príncipe de los medios del desierto

16.La cultura antimainstream europea

Conclusión: una nueva geopolítica de la cultura y la información en la era digital

.................................

 Resumen

El autor dedicó cinco años a entrevistar en Estados Unidos o Asia a grandes ejecutivos del cine, la música o la televisión. Explica cómo funcionan las "majors" en un entorno de producción vertical que favoreció la legislación de Ronald Reagan en los años 80. Las productoras se convirtieron además en dueñas de las salas de cine donde proyectan sus películas, con lo que multiplicaron sus beneficios. La entrada en los mercados de China ha sido difícil (por la burocracia) y en la India tuvo poco éxito (por los gustos hindús). La clave de la industria del espectáculo está en la distribución y, a partir de los años 80, las productoras pudieron ser propietarias de sus propias salas de cine, lo que garantizaba que se distribuyesen miles de copias en un mismo fin de semana por todo Estados Unidos y Europa.

Uno de los éxitos de esta industria fue la creación de los multicines y de un negocio que se gestó en los drive-in de los años 50: las palomitas (que dejan un beneficio del 90%). Los multicines se han asentado y crecido como setas en el extrarradio porque, como observa con mirada sociológica Martel, [nota del lector: me parece una de las mejores observaciones del libro] la población ha dejado el casco urbano y se ha ido a vivir al exsuburbio (una zona aún más alejada de los suburbios o el extrarradio pero que cuenta con todos los servicios necesarios para vivir allí sin necesidad de ir al centro, que se ha convertido en una zona degradada).

También analiza el lobby del cine que presiona sobre las leyes en Washington y que han obtenido buenos resultados. Después examina cómo creció un coloso como Disney gracias a la creación de más contenidos y salas, y la diversificación de películas con productoras de marcas blancas e incluso la adquisición de productoras independientes.
Estudia éxitos como El Rey León, llevado al teatro con grandes beneficios. No hay una fórmula para ver si algo será triunfante pero, por sus páginas, se ve que hay que invertir mucho dinero para que algo salga bien: la Disney compró su propio teatro en Broadway, contrató a los mejores coreógrafos, pactó con el ayuntamiento de Nueva York para adecentar un barrio degradado y convertirlo en agradable para las familias. Es evidente que el éxito no salió de la nada, hubo mucho trabajo detrás y muy riguroso.
También relata las negociaciones para comprar Dreamworks y los problemas de entendimiento que hubo con productoras indepedientes por el fuerte caracter del CEO Eisner, que fue el que pilotó el despegue de Disney en los años 80 y 90.

El autor también estudia cómo se gesta un "hip", un éxito musical, y se centra en la carrera de un productor que descubrió que el "blues" podía ser cantado para todos los públicos, con lo que lanzó al estrellato a muchas figuras del rock, incluido Michael Jackson. Dicho productor tenía un gran olfato para ver canciones que podían triunfar y sobre todo para colocarlas en todas las emisoras del país a través de un formato o fórmula (pagar por repetir la canción). Algunas emisoras funcionaban con un sistema de repetición de programas (una especie de suscripción) que facilitaba que una canción sonase de costa a costa y se hiciese popular.

Martel también estudió a revistas para un público culto como New Yorker, que dispararon sus ventas al hacerse más populares. Este capítulo es interesante porque la nueva directora, una británica, disparó las ventas de 200.000 ejemplares a un millón. Su truco fue tratar con la seriedad de siempre aspectos de rabiosa actualidad, cualquier cosa que se hablase en una cena o en el bar, lo que incluía encargos para entrevistar a "celebrities" de moda o asuntos de última tecnología que estaban en la boca de todos. Con esta fórmula que buscaba lo más "cool", la revista triunfó.
También examina la historia de una crítica de cine que se convirtió en una supergurú de la cultura y de la presentadora de shows, Oprah, que se hizo multimillonaria gracias al sistema de suscripción a su programa de miles de emisoras locales. Su talk-show era muy seguido porque descabezaba a los invitados y si no le gustaba una contestación, replicaba al entrevistado sin miramientos. Era periodismo fresco.

En la segunda parte del libro, Martel describe los intentos de extender el modelo de las "majors" para colocar sus "blockbusters" en Asia, en los mercados de China e India. Muchos intentaron entrar en China pero el cine es un sector estratégico y se toparon con múltiples impedimentos para las autorizaciones y permisos, primero para rodar, luego para exhibir, además de tener que sortear la censura y las cuotas de pantalla respecto al cine nacional. El intento más serio de entrar en el mercado de 1.300 millones de chinos fue el del multimillonario Robert Murdoch, que creó una televisión por satélite Star en Hong Kong pero que, pese a sus amistades con los gobernantes chinos, apenas pudo lograr contratos ventajosos en sociedades mixtas. Solo logró que su frecuencia fuese autorizada en hoteles o regiones remotas. Para colmo, sus programas de TV o Internet eran "fusilados" y "clonados" por los chinos, que los revendían con todo el morro. Tampoco le fue bien a la Warner, que tras abrir 8 multicines, se quedó sin ellos y además le copiaron el modelo hasta el punto de que ahora en China se abre un multicine al día. El beneficio indirecto es que ahora las grandes productoras ya tienen sitio donde proyectar sus blockbusters aunque solo perciben el 13% de las ganancias, a lo que se suma el descontrol de las copias pirata en DVD de cualquier éxito de Hollywood, incluso si no ha sido autorizado en China. La grave inseguridad respecto a la propiedad intelectual, cuenta Martel, llevó a las productoras a retirarse de China al igual que Murdoch, que se centró en el mercado del sur de Asia.
El siguiente objetivo de Hollywood fue la India, donde no había el menor impedimiento a la inversión extranjera sino todo lo contrario. El problema aquí fue que el público hindú está acostumbrado a los seriales musicales de Bollywood y no concibe una película en la que los protagonistas no bailen y canten. Es como imaginarse a Indiana Jones en medio de una escena de acción que se pone a cantar y bailar antes de seguir con otra escena arriesgada.

"Fans, blogueros y videojuegos", de Henry Jenkins (2006)

Resumen: "Fans, blogueros y videojuegos", de Henry Jenkins (2006)


Link del resumen original y actualizado:

Sociología, cultura de masas, mass media, redes sociales, cultura participativa, fans

Autor del resumen: E.V.Pita, licenciado en Sociología y Derecho

Título: "Fans, blogueros y videojuegos"
Subtítulo: La cultura de la colaboración

Título original: Fans, bloggers and gammers, exploring participatory culture

Autor: Henry Henkins

Fecha de publicación: 2006 

Editorial en inglés: New York University Press

Editorial en español: Ediciones Paidós Ibérica (2009)

.................

Biografía oficial del autor (hasta 2009):

Henry Jenkins ocupa la Cátedra DeFlorz de Humanidades y es fundador y director del Programa de Estudios Mediáticos Comparados del MIT. Es autor o editor de once libros, entre los que destaca Convergence Culture: la cultura de la convergencia de los medios de comunicación, publicado por Paidós.

.............................................

Texto de la contraportada:

"Henry Jenkins, uno de los pioneros en el estudio de la cultura participativa en la red, aborda la influencia de los fans y los consumidores en los éxitos de las franquicias mediáticas y otros fenómenos de la cultura popular.

Los trabajos de Henry Jenkins a principios de la década de los 90 promovieron la idea de que los fans figuran entre los consumidores más activos, creativos, críticamente comprometidos y socialmente concectados de la cultura popular, y que representan la vanguardia de una nueva relación con los medios de comunicación de masas. Aunque marginales y en buena medida invisibles en su momento para el público en general, los productores y anunciantes mediáticos, por no mencionar los investigadores y los fans, dan por sentada en la actualidad la idea de que el éxito de una franquicia mediática depende de la implicación y participación de los fans.

Partiendo de una entrevista sobre el estado actual de los estudios sobre los fans, este volumen recorre las principales cuestiones teóricas y metodológicas de este campo de investigación. Describe asimismo el crecimiento de la cultura participativa en la red, presenta el blogging como la ilustración tal vez más poderosa del impacto de la participación de los consumidores sobre los medios dominantes y debate las implicaciones de las políticas públicas en torno a la participación y la propiedad intelectual".

.................................................................................

ÍNDICE

Primera parte: el mundo de los fans

1. Extractos de Matt Hills entrevista a Henry Jenkins

2. Star Trek repuesta, reinterpretada y reescrita: la escritura de los fans como caza furtiva textual

3. El normal interés femenino en las relaciones sexuales entre hombres: "Extractos de Terra Nostra Underground y Strange Bedfellows.

4. Fuera del armario y dentro del universo: los homosexuales y Star Trek
Con John Campbell

Segunda parte: digitalizándolos

5. ¿Disfrutais haciéndonos sentir estúpidos a los demás?: alt.tv twinpeaks, el autor embaucador y la pericia del espectador

6. ¿Audiencias interactivas? La "inteligencia colectiva" de los fans mediáticos

7. Cosmpolitismo pop: cartografiando los flujos culturales en una era de convergencia mediática

8. Amor en línea

9. ¡Todos a los blogs!

10. Una red de seguridad

Tercera parte: más allá de Columbine

11. El profesor Jenkins va a Washington

12. A continuación... Emboscada en Donahue

13. La guerra entre efectos y significados: replanteamiento del debate sobre la violencia en los videojuegos

14. El Columbine chino: cómo una tragedia encendió la mecha de los temores del gobierno chino a la cultura juvenil y a Internet

15. "Los monstruos de al lado": diálogo entre un padre y su hijo sobre "Buffy", el pánico moral y las diferencias generacionales.

.......................................................................................

Comentarios y resumen:

El interés de este libro es que Jenkins descubre la importancia de la cultura de los fans y de los subproductos que crean inspirándose en la serie original. Explica en qué funciona el "slash", que es una rama creada de los fans donde escriben sus fantasías eróticas, o abordan desde el punto de vista de los sentimientos, las relaciones de los personajes de su serie favorita. El ejemplo más claro es el de Star Trek, que ha generado todo un subgénero de novelas de "slash" que circulan entre los fans y que nadie va a publicar por problemas de propiedad intelectual con los creadores de la serie y la productora. Pero aún así la presión de los fans ha conseguido que en la serie aparezca una mujer con rango de mando y han intentado que también haya personajes homosexuales aunque, como relata Jenkins, la productora esquivó esta petición (al menos hasta el 2006, cuando se publicó este libro).

La creación de foros, antes por carta y ahora por Internet, ha abierto un nuevo mundo cultural en la que los fans participan sin esperar ningún beneficio a cambio salvo la gratificación de ampliar los relatos de sus protagonistas favoritos. 

sábado, 20 de septiembre de 2014

King Arthur's tomb in Glastonbury Abbey (UK) / La tumba del rey Arturo y la reina Ginebra en la abadía de Glastonbury / O cadaleito do rei Arturo en Glastonbury

by E.V.Pita (2014) / Glastonbury Abbey, the tomb of King Arthur / Por E.V.Pita (2014) La tumba del rey Arturo en la abadía de Glastonbury
 King Arthur and Queen Guinevere's tomb

Tumba del rey Arturo y la reina Ginebra

Cadeleito do rei Artur e a raíña Xenebra


Glastonbury Abbey, King Arthur's tomb in the Avalon Island

The tomb of King Arthur is in Glastonbury Abbey, near Bristol and Wells. It was discovered in the Middle Ages and there rested two skeletons, that of a man and a woman, Queen Guinevere. There are bus services from Bristol (the trip takes an hour and a quarter, £ 7 return). The entry ticket to abbey costs £ 10.

by E.V.Pita (2014) 

  La abadía de Glastonbury, la tumba del rey Arturo en la isla de Avalon

La tumba del Rey Arturo está en la abadía de Glastonbury, cerca de Bristol y Wells. Fue descubierta en la Edad Media y reposaban dos esqueletos, el de un hombre y una mujer, la reina Ginebra. Hay servicios de buses desde Bristol (el viaje dura hora y cuarto, 7 libras la ida y vuelta). La entrada a la abadía cuesta 10 libras.

por E.V.Pita (2014)

El kink original y actualizado está en: 
http://picturesplanetbyevpita.blogspot.com/2014/09/glastonbury-tomb-of-king-arthur-in.html

  A abadía de Glastonbury, o cadaleito do rei Artur na illa de Avalon 

O cadsaleito do rei Artur está na abadía de Glastonbury, preto de Bristol e Wells. O túmulo foi hachado na Idade Media e alí atorparon dous esqueletes, dun home e maila súa dona, a raíña Xenebra. Para ir aló hai buses dende Bristol (a viaxe leva hora e cuarto, e custa 7 libras a viaxe de ida e volta). O pase á abadía custa 10 libras.

por E.V.Pita (2014)


GLASTONBURY TOR


by E.V.Pita (2014) / Glastonbury Abbey, the tomb of King Arthur / Por E.V.Pita (2014) La tumba del rey Arturo en la abadía de Glastonbury

-Tower of the island of Avalon, Glastonbury Tor

- Torre de la isla de Avalon,  la Glastonbury Tor

- Torre da illa de Avalon, a Glastonbury Tor

Museum of Glastonbury Abbey / Museo de la abadía de Glastonbury

-Tower of the island of Avalon, Glastonbury Tor

- Torre de la isla de Avalon,  la Glastonbury Tor

- Torre da illa de Avalon, a Glastonbury Tor


GLASTONBURY VILLAGE

VILLA DE GLASTONBURY

by E.V.Pita (2014) / Glastonbury Abbey, the tomb of King Arthur / Por E.V.Pita (2014) La tumba del rey Arturo en la abadía de Glastonbury
Glastonbury Village, center town

Centro de Glastonbury

GLASTONBURY ABBEY MUSEUM

MUSEO DE LA ABADÍA DE GLASTONBURY


MUSEU DA ABADÍA DE GLASTONBURY


by E.V.Pita (2014) / Glastonbury Abbey, the tomb of King Arthur / Por E.V.Pita (2014) La tumba del rey Arturo en la abadía de Glastonbury
Glastonbury Abbey Museum

Museo de Abadía de Glastonbury

by E.V.Pita (2014) / Glastonbury Abbey, the tomb of King Arthur / Por E.V.Pita (2014) La tumba del rey Arturo en la abadía de Glastonbury
A model of th Glastonbury Abbey

Una maqueta de la abadía de Glastonbury




by E.V.Pita (2014) / Glastonbury Abbey, the tomb of King Arthur / Por E.V.Pita (2014) La tumba del rey Arturo en la abadía de Glastonbury
Joseph of Arimathea leyend

Leyenda de José de Arimatea

A lenda de Xosé o de Arimatea

by E.V.Pita (2014) / Glastonbury Abbey, the tomb of King Arthur / Por E.V.Pita (2014) La tumba del rey Arturo en la abadía de Glastonbury
Pilgrims to Glastonbury

Peregrinos a Glastonbury


by E.V.Pita (2014) / Glastonbury Abbey, the tomb of King Arthur / Por E.V.Pita (2014) La tumba del rey Arturo en la abadía de Glastonbury
Middle Age carved stone

Figura en piedra de la Edad Media

Cara labrada nunha pedra na Idade Media

by E.V.Pita (2014) / Glastonbury Abbey, the tomb of King Arthur / Por E.V.Pita (2014) La tumba del rey Arturo en la abadía de Glastonbury
Doors of the Glastonbury Abbey

Puertas de la abadía de Glastonbury

Portas da abadía de Glastonbury

LADY CHAPEL


CAPILLA DE LA SEÑORA


by E.V.Pita (2014) / Glastonbury Abbey, the tomb of King Arthur / Por E.V.Pita (2014) La tumba del rey Arturo en la abadía de Glastonbury
St. Mary's Church, Lady Chapel

Iglesia de Santa María

Igrexa de Santa María

by E.V.Pita (2014) / Glastonbury Abbey, the tomb of King Arthur / Por E.V.Pita (2014) La tumba del rey Arturo en la abadía de Glastonbury
Walls of the Glastonbury  Abbey

Muros de la Abadía

Muros da abadía

ABBEY


ABADÍA


by E.V.Pita (2014) / Glastonbury Abbey, the tomb of King Arthur / Por E.V.Pita (2014) La tumba del rey Arturo en la abadía de Glastonbury
Glastonbury Abbey and the tomb of King Arthrur

Abadía de Glastonbury y la tumba del rey Arturo

Abadía de Glastonbury e o cadaleito do rei Artur

by E.V.Pita (2014) / Glastonbury Abbey, the tomb of King Arthur / Por E.V.Pita (2014) La tumba del rey Arturo en la abadía de Glastonbury
Glastonbury Abbey and the tomb of King Arthrur

Abadía de Glastonbury y la tumba del rey Arturo

Abadía de Glastonbury e o cadaleito do rei Artur

by E.V.Pita (2014) / Glastonbury Abbey, the tomb of King Arthur / Por E.V.Pita (2014) La tumba del rey Arturo en la abadía de Glastonbury
Glastonbury Abbey

Abadía de Glastonbury 

by E.V.Pita (2014) / Glastonbury Abbey, the tomb of King Arthur / Por E.V.Pita (2014) La tumba del rey Arturo en la abadía de Glastonbury
Glastonbury Abbey

Abadía de Glastonbury


ABBOT'S KITCHEN, CHORO AND REFLECTORY


COCINA DEL ABAD, CORO  Y REFRECRTORIO


COCIÑA DO ABADE, CORO E REFRECTORIO


by E.V.Pita (2014) / Glastonbury Abbey, the tomb of King Arthur / Por E.V.Pita (2014) La tumba del rey Arturo en la abadía de Glastonbury
Dining refectory of the monks and choros

Refrectorio y comedor de los monjes

Comedor dos monxes

by E.V.Pita (2014) / Glastonbury Abbey, the tomb of King Arthur / Por E.V.Pita (2014) La tumba del rey Arturo en la abadía de Glastonbury
Abbot's Kitchen and the private rooms

Cocina del abad  y habitaciones

Cocina do abade e as súas dependencias

by E.V.Pita (2014) / Glastonbury Abbey, the tomb of King Arthur / Por E.V.Pita (2014) La tumba del rey Arturo en la abadía de Glastonbury
Kitchen of the Glastonbury Abbey

Cocina de la abadía de Glastonbury

Cociña da abadía

LADY CHAPEL


CAPILLA DE LA SEÑORA

by E.V.Pita (2014) / Glastonbury Abbey, the tomb of King Arthur / Por E.V.Pita (2014) La tumba del rey Arturo en la abadía de Glastonbury
St. Mary's church

Iglesia de Santa María

Igrexa de Santa María

by E.V.Pita (2014) / Glastonbury Abbey, the tomb of King Arthur / Por E.V.Pita (2014) La tumba del rey Arturo en la abadía de Glastonbury
St. Mary's church

Iglesia de Santa María

Igrexa de Santa María

by E.V.Pita (2014) / Glastonbury Abbey, the tomb of King Arthur / Por E.V.Pita (2014) La tumba del rey Arturo en la abadía de Glastonbury
St. Mary's church

Iglesia de Santa María

Igrexa de Santa María



by E.V.Pita (2014) / Glastonbury Abbey, the tomb of King Arthur / Por E.V.Pita (2014) La tumba del rey Arturo en la abadía de Glastonbury
St. Mary's church , archaeologic excavations and rehabilitation of the sacred building

Iglesia de Santa María, excavaciones arqueológicas y restauración

Igrexa de Santa María, excavacións arqueolóxicas e rehabilitación

JOSEPH'S CHAPEL AND THE APPLE TREE


LA CAPILLA DE JOSÉ Y EL MANZANO


A CAPELA DE XOSÉ E MAILA MACIÑEIRA



by E.V.Pita (2014) / Glastonbury Abbey, the tomb of King Arthur / Por E.V.Pita (2014) La tumba del rey Arturo en la abadía de Glastonbury
Joseph's Chapel and the apple tree

La capilla de José y el manzano

A capela de Xosé e mailo manzano



by E.V.Pita (2014) / Glastonbury Abbey, the tomb of King Arthur / Por E.V.Pita (2014) La tumba del rey Arturo en la abadía de Glastonbury
St Joseph's chapel (interior)






jueves, 28 de agosto de 2014

Tintín, su presencia en Bruselas

La figura de Tintín, el personaje creado por Hergé, es omnipresente en Bruselas, ciudad donde además tiene un museo.

He elegido dos de los lugares insólitos en los que los belgas hacen un homenaje al protagonista del cómic, que se pronuncia To-to.

By E.V.Pita - Interrail Global 10 days chronicle of a journey / Por E.V.Pita - Interrail Global crónica de un viaje de 10 días
Tintin in Brussels Midi / Imagen de Tintín en la estación de Bruselas - Midi / Debuxo de Tintín na estación de Bru
elas-Midi


Una de las imágenes capta una escena fácilmente reconocible de Tintín en América, en la que vestido de vaquero va sobre una locomotora. Este cartel gigante está colgado sobre una pared de la estación de ferrocarril Bruselas-Midi, y cerca hay colgada otra plancha de la misma historieta. Es un homenaje que la ciudad natal hace al héroe de cómic.

 By E.V.Pita - Interrail Global 10 days chronicle of a journey / Por E.V.Pita - Interrail Global crónica de un viaje de 10 días
Bookshop with Tintin in Brussels / Un muñeco de Tintín en una librería de Bruselas / Un moneco de Tintín en Bruxelas
La segunda imagen aparece en una tienda de comic de segunda mano. Se ven los muñecos de Tintin y Milou, así como el cohete espacial del álbum del viaje a la Luna.

 By E.V.Pita - Interrail Global 10 days chronicle of a journey / Por E.V.Pita - Interrail Global crónica de un viaje de 10 días

Una tienda cercana a la Grand Place de Bruselas con unos "souvenirs" de Tintín y Milou

Francia, el resurgimiento del Tío Gilito

En una reciente visita al FNAC del barrio de Montparnasse, en París, (en la propia estación de tren hay otro FNAC más pequeño) subí a la planta de comics y me fijé en los tres títulos de tebeos más vendidos. No recuerdo los nombres, pero uno era el más serio y tenía la pasta roja y, tras hojearlo, deduje que se trataba sobre una historia social de inmigrantes magrebís (muchas viñetas y texto, escenas de conversaciones) y luego había otro título del Tío Gilito, el tío del Pato Donald. Era un tomo grueso, tipo recopilación. Creo que en realidad eran dos tomos los más vendidos. Hasta daba ganas de comprarse uno.
Al volver a España, vi que relanzaban la colección "Don Miki" (de Micky Mouse y otros héroes de Disney) y me pregunto si este éxito de los personajes de Disney obedece a alguna campaña internacional.
En las cajas del FNAC-París, me llamó la atención que un padre le comprase a su hijo un tebeo, un album de pasta dura. Recordé las palabras de un guionista francés en una charla de Viñetas desde o Atlántico 2014, en las que dijo que de pequeño su padre lo llevaba a comprar comics y le dejaba elegir, lo que era un reflejo del gran mercado y tradición en Francia y Bélgica.

sábado, 9 de agosto de 2014

Charlie Adlard - Viñetas desde o Atlántico - charla de Charlie Adlard

Charlie Adlard
Es autor de obras como "La muerte blanca", "Walking Dead", "El aliento del Wend"

Dice que estuvo interesado en el cómic desde los 8 años, fracasó en el cine y música a los 18 años y volvió al cómic. La gente no se queda en Inglaterra porque no hay un gran mercado para el cómic salvo 2000 AD o Juez Drezz. Los Estados Unidos es la salida natural.

Volvió a casa de sus padres y tener que volver. Pasaba muchos días  en su habitación y dibujaba y preparando cosas. Un editor vino a una convención en Inglaterra y el trabajo llegó a él. Trabajó en Mars Attack y Expediente X pero no era el trabajo esperado. Son trabajos que te permiten ganarte la vida pero dibujas lo de otra gente y te sientes frustrado. Con Expediente X hice mucho dinero pero a los editores sólo les interesaba que los personajes se pareciesen  a los de la tele, no les preocupaba el dibujo. Tenía que mantener a mujer e hijos pero ahora está en su torre de marfil y puede hacer lo que quiera.
Reconoce que él y sus colegas eran dibujantes pero aficionados para montar su propia empresa porque no tenían ni idea de negocios.

Empezó a pensar en Muerte Blanca en su despacho cuando hacia otros trabajos y la dibujo a carboncillo a pesar de lo ordenado de su despacho. Pensó en que podía ambientarse en la Primera Guerra Mundial y Robbinson puso el resto. Tiene mucho mérito. Usó carboncillo con tinta roja sobre cartulina gris. Cree que es su mejor trabajo.

Hay un gran abismo entre Francia (Anguleme) e Inglaterra.
Trabaja en números sueltos y miniserie a de Superman, etc...  que le permitieron conocer a muchos autores. Cada mes llamaba a ver si había algo.

Cuando empezó a trabajar con "Walking Dead" se puso muy contento porque los demás cómics que había hecho no eran tan revolucionarios. Ya se habían vendido 6 números, tenían los derechos y luego llevó él la serie.
Cree que Robbie quería algo más, algo con más atmósfera que lo que hacía Tony y por eso lo llamaron. Tuvo que reinventar los personajes pero copió a los zombies hasta el número 20.
El no estaba interesado en zombies más allá de lo que había visto en la noche de los muertos vivientes. Si esto fuese una historia entre la batalla entre la Humanidad y los zombies se habría acabado en el número 30, aquí se cuentan las historias de los personajes.
Con Robbie lleva 120 números juntos, todo un récord para un equipo creativo, sus guiones son muy completos pero ahora los hace más sencillos porque cada uno sabe lo que quiere el otro.
Me preocupo de la serie porque gano mucho dinero. Ahora vivo en un pueblecito, Salisbury, una vida pastoril muy alejada de lo que sería Los Ángeles. A Robbie le he dejado centrarse en la serie y yo he vuelto al cómic. En mi pueblo soy el tipo de los zombies. Y (no) me paran por la calle. En octubre fui al décimo aniversario de Walking Dead y me pararon dos veces en la misma calle en NYC, lo que no me ocurre en mi pueblo.
Hay páginas en las que no pasa nada y luego gran acción. La historia fluye así y el cambio es natural. Lo difícil es hacer interesante una escena de gente hablando en una cocina.
Dice que los zombies sólo se matan con golpes en la cabeza por lo que lo más interesante le parece cuando los personajes hablan.

También aceptó un encargo con Doris Leasing que nadie quería, tuvo que convertir 9 folios en verso en 60 páginas de cómic. Un día se fue a tomar el té con Leasing y se sentía como con su abuela. Definitivamente, la novelista no entiende nada de cómic.

Luego reflexionó sobre su paso por "The X Files", pensaba que se iba a hacer famoso pero tras dos años se dio cuenta de que los compradores eran los fans. Al terminar, no tenía trabajo ni nadie lo conocía.

Entre sus proyectos está el cómic Vamp Empire Estate Building. También llevó a la exposición bocetos de la historia de un robot asesino.

Dice que los ritmos de contar una historia son distintos en EE.UU., donde las historias duran 22 páginas a lo largo de una serie y son algo sosas,  y en Francia, donde los álbumes tienen 48 páginas y concentran toda la historia en ese espacio.

Un miembro del público le pregunta porqué cree que las historias de zombies y de terror tienen éxito. No puede ir de intelectual y decir que es por la crisis, el éxito fue por estar en el momento adecuado.


Marcos Martín - Viñetas desde o Atlántico - Charla de Marcos Martín

Marcos Martín.

Algunas de sus obras son "Prívate Eye" o "Doctor Strange".
Busco un tintador y un colorista que trabajan bien porque deben ser buenos pues estas en manos de ellos.
Parte del mérito fue el color.
Es una línea limpia y con fuerza en el caso de Javi (debe salir de la cueva donde esta)
El mercado Américano sólo tiene dos editoriales, una es Marvel.
Le preguntan sobre la representación del guión.
Sobre Stan Lee, cuenta que el guión de Spiderman, "era un guión americano (viñeta 1,2) " pero conociendo su figura a los 86 años me resulta extraño que se ponga a escribir un guión. Parece hecho más al dictado de un ayudante. Tal y como estaba escrito, con sus sugerencias, te llevaba a un cómic muy extraño.
Cuando Stan Lee vio eso y a las 12 de la noche llamó el editor y me dijo que tiene un mensaje en el contestador y que ha visto los bocetos y no da crédito, estaba emocionado. Pensé que realmente lo había escrito él y al editor le encantó.
Luego montaron una especie de página doble y era muy loco. Tal y como presentaba el guión no funcionaba como cómic. Parecía más un póster. Por muy impactante, no conviene poner cosas donde no tienen que ver.

 Recuerdan el método Marvel y otro llamado Dal que es muy detallado página a página y con una descripción de los diálogos que puede ser confusa porque la información luego cambia. El que lo dibujó y dedicó un boceto un día y luego el guionista le pone una "morcilla" de texto que el tapa el dibujo.
Cuando me enviaban el PDF antes de publicar me ponía muy tenso. Propone que escoja las batallas que están mal y que hacen que le explote el cerebro, tienes que ser diplomático y elegir las dos o tres cosas peores.

Habla sobre Javi (colorista).
A braian lo conoció en NYC cuando le dieron una historieta corta para dibujar. El había empezado, coincidimos en el despacho del editor para hacer un álbum de 8 páginas (tardó mes y medio ) y nos hicimos amigos porque eran vecinos y novatos. Cada año hablaba con él de hacer cosas nuevas. Luego, hicieron "Dr. Extraño".
La serie "Darevill" lo convirtió en una estrella con un premio Eisner. En Marvel le iban a dar libertad y lo dejó todo tras años de sacrificio.
Había tensión con el guión y tenía consecuencias. Ya había tomado la decisión, acabó el tercer número de Spiderman y le faltaban tres, le parecía absurdo porque le dedicaba un esfuerzo brutal y a ellos les daba igual. Me pasé cinco días para darle forma a una página y lo que a Marvel le interesa es un tío que cumpla. El editor le llamó y le dijo que no le podía ofrecer algo que no estuviese a la altura de Spiderman. Le ofreció hacer Darevill y hacer otra de Spiderman, pero las cuentas no salían. Antes de terminar el contrato, Bryan le ofreció hacer algo antes de dejar Marvel. No se creían que se fuese de la editorial.
En la industria americana hay una sensación de trabajo en cadena entre el público y los propios dibujantes. Hay una sensación en el aire palpable en el mercado americano que estamos abocados hacia la autodestrucción porque es inevitable que acabemos sin lectores ( el camino contrario al nacimiento del cómic). Se ha convertido en una cosa reducida y es más caro,  no tiene lógica. No atrae a adolescentes con productos baratos.
Propuso llegar a público masivo por Internet a precios baratos. Por eso pensó que si algún día le llamase Brayan (que atrae a gente, con pegada) podrían montar algo. Y eso se dio y le propuso hacerlo. El plan era hacer algo juntos con Imax.
Era un riesgo y una animalada empezar con "Prívate Eye", una historia sobre la intimidad en las redes sociales y la gente no sabe la información que tienen sobre nosotros. Él mismo tiene muchos datos de sus lectores. Se le ocurrió en un mundo en 2076 que Internet ya no existe tras un colapso en la nube y los datos quedan a disposición pública. Se volvió a una sociedad analógica. Es un género negro. La privacidad es el valor máximo y nadie muestra su cara, todos andan con máscara, es un carnaval perpetuo. A nivel visual es difícil porque no debe parecer un carnaval sino una evolución de la moda.
Se puede pagar o es gratuito, un poco la voluntad. Tiene que aceptar las reglas de Internet, le parece absurdo obligar a la gente a pagar porque es una batalla inútil. Es más positivo dar la opción de encontrarlo gratuitamente en vez de poner vallas al campo. No es gratis ni es donación, da a entender que le da igual y que no vive de eso. Es el Buy Now y ponen el precio al descargarlo. El lector no sabe si es fiable por eso lo puede descargar y luego pagar el número 2. Poner el precio es colocar una barrera porque elimina el público potencial. Un 40% paga. Abonaron una media inferior a 3 euros. Hubo uno que dejó 50 dólares y otro les compensó por los otros que no habían pagado.
La resolución es muy alta incluso para leer en un televisor de 42 pulgadas. No puedes hacerlo vertical. Esta hecho para optimizar el formato pantalla, tanto para el iPad como teles. Debe hacer narración horizontal, como Los Ángeles, que se presta más a lo llano frente a la verticalidad de NYC.  Es difícil el formato horizontal porque el vertical va mejor para la lectura. Intentó usar todos los recursos pero nada nuevo ni sin recursos ni efectos especiales. El PDF se puede imprimir.
Su escena favorita es la tumba de Madonna (fallecida en el cómic en 2017) junto a otros famosos como Justin Biber, etc... Es una escena que aporta cosas sin distraer.
Números previstos de "Prívate Eye" son 10. No habrá segunda temporada. Hay gente que pide hacer historias dentro del universo. La gente ha respondido y no se va a quedar en números rojos pero la continuidad del proyecto depende de la gente que pague o no.
Trabajo para DC y Marvel, con la que disfrutó más por sus personajes aunque tenían grandes aciertos y fracasos. DC es más cabeza cuadrada y nunca cede aunque no he tenido que luchar con ellos pero si se quedaba más tiempo ya había visto el percal. No se ha ido de Marvel enfadado sino que se fue porque dio por terminada su etapa.

viernes, 8 de agosto de 2014

Zidrou - Viñetas desde o Atlántico 2014 - Charlas con Zidrou

Zidrou.
Sigue en Francia el mito del intelectual.
Algunos dibujantes son considerados grandes pero según Zidrou son buenos pero no los mejores. A unos los encumbran y luego los escupen porque ya no ganan dinero. Son buenos y punto.
A Miguelanxo Prado le sorprende como guionista que hay una tendencia a especializarse pero en Zidrou no se cumple porque toca todos los palos.
Zidrou contesta que él incluye la emoción aunque podría escribir un thriller sin ilusión o un tema "guarro", su amor por los personajes esta en todos sus libros, ya sean infantiles, esta gente vive y nadie se lo cuestiona.
Quieren hacer algo de samurais como el otro que le pidió sobre la Primera Guerra Mundial, otra de terror medieval y lo hace pero contará una historia diferente. Prefiere hacer algo que nunca ha hecho. También hace un "Spirou".
Le preguntan si le aplica planificación y tiene agenda hasta que le surge una idea y escribe el guión y luego sigue con el trabajo de la rutina si no lleva retraso.
Vuelve con Tamara, una adolescente, luego el samurai, etc.. Pero no tiene capacidad de mezclar proyectos y hacer cuatro páginas de esto o de lo otro. Escribe un guión entero y hace serie de gags, dos tres, y empieza el día con eso porque es lo más duro.
No se marca un álbum al año mínimo, si no que hace series que es de lo que vive, hacer un universo y un personaje que funciona. Lo venden en el Mercadona y el Alcampo a los niños. La serie que vende es una válvula de salida, las súperventas son fantásticas para todos. Sí mañana hay un libro en España como Maitena o Arrugas es magnífico.
Tiene todos los hilos en su cabeza, si no escribe el dibujante está parado.
Cuando recibe el libro para corregir, a veces pienso que mi libro es mejor que el otro. Tener a un dibujante es como tener un amante y yo sin ellos no existo. ¿Quién va a leer un guión de cómic? Los míos si porque son muy graciosos. Necesitamos el dibujo, esa es la clave. Es como una pareja viendo el mismo programa de televisión. Estoy al servicio del talento de cada uno.
Le preguntan si con cada dibujante se plantea un estilo de página. El dibujante tiene libertad. Me preguntan por el from y no tengo ni idea aunque le marco número de viñetas por página y silencios (viñetas de introprescción ) sólo marco pequeñas reglas porque si no los dejo, el dibujo pierde.  No se mete en cuestiones de portada si el dibujante tiene talento pero media e intenta evitar portadas raras o morbosas que no corresponden al contenido ( por ejemplo, El cliente).
Una portada buena dispara un 25% las ventas ( tuvieron que cambiar una que se repetía con la de Toto y los kioskos compraron un 25% más).

Hace un guión al mes y trabaja de lunes a viernes por las mañanas de 8.30 a 13.30 horas y algunos sábados. Por las tardes está libre para descansar la cabeza.
Su escuela es leer muchos cómics, los mira muy raros y se pregunta como lo ha escrito y trabajado.
Dice que ha trabajado con dibujantes que sólo producían dos páginas al mes y que no los ha querido porque eso suponía terminar un álbum cada 25 meses. Prescindió de ese dibujante y otros que no mantienen un ritmo fuerte de trabajo. En eso es estricto.

jueves, 7 de agosto de 2014

Montse Martín - Viñetas desde o Atlántico 2014 - Charla de Montse Martín

Montse Martín hizo storyboard
Estuvo en Bibi Losbert, y en Tridente.
Sus jefes eran Teresa Valero
Ella era lectora de cómics, leía todo lo de su hermano del Cimoc y cosas que no debía haber leído porque era inapropiado como leer a los 10 años cosas como Torpedo. O también a Miguelanxo Prado.
Dice que es más fácil hacer animación pero el cómic es difícil de aprender, nadie sabe donde se enseña.
La animación le sirvió como lanzadera para el cómic aunque sea un poco "cartoon".
Va a debutar en el mercado francés, lo que le supone un gran nivel de exigencia.
Dice que puedes hacer Tintín o Pepa Pig pero un dibujante como un Moebius se puede saber que es él. Si haces trabajos de servicio con la animación aprendes a ser humilde porque varías tu estilo.
Antes no hacía cómic y con su primera obra entra en el mercado francés. Le echó morro y se hizo amiga del guionista. Ojo, ella ya llevaba muchas series de animación detrás. Quise hacer algo a lo parecido a que hacia en animación. Iba a publicar con Humanoides pero sufrió una crisis e hicieron una criba y tuve que devolverles el dinero adelantado llorando. Pero nos adoptaron en Leonard.
Dice que pasó una época en la que vivía de sus padres y hacia cosas interesantes pero luego tuvo que pagarse la hipoteca y aprender humildad. Comenta que ha visto grandes dibujantes que no toleran arreglos que le podían beneficiar pero no los aceptan y al final se dispersan y desaparecen del mundillo. Ha visto muchos casos así por falta de humildad.
Estuvo año y medio en paro porque su trabajo no convencía a nada. Lo que le daba de comer era la brujita Hex Hex que se hace en Alemania y tiene DVD, libros, etc... Mientras el resto de Europa vive de esto. No hay sexo, ni políticas, todo tierno, maravilloso... Y da de comer a muchos dibujantes.
Sobre "Curiosity", su segundo proyecto de animación. Al igual que Teresa Valero, tenían gusto por personajes femeninos porque en Europa había guionistas mujeres pero no dibujantes. Al terminar Talismán, en una comida de autores, hizo algo de época de Madrid en los años 20. Teresa hace el guión de Curiosity pero hubo un momento de tensión laboral por problemas de plazos y le pidió a Teresa, que escribe casi novelas, una realización y paginación de Curiosity. España estaba colgada de Europa y no tenía dinero ni para ir a la primera guerra. Había una burbuja de irrealidad y pobreza, había modernismo pero a su manera, había tráfico de obras de arte que cambiaban por armas, y en Barcelona se hicieron grandes fortunas que aún perduran. Madrid era cosmopolita y bohemia.
En la charla muestra fotos de la plaza mayor de Madrid para echar la tarde y tomar una limonada. Hicieron un itinerario para los personajes. Fue muy enriquecedor porque le ayudo a conocer de donde salía cada cosa en Madrid. De Barcelona sacó un espectacular parque con Casino y montaña rusa que fue un fiasco porque la gente no tenía dinero. Ella hizo este álbum con su auténtico estilo pero otras veces lo cambia porque hay que comer.
Fueron a cafés de la época que se conservan en Madrid pero se equivocó porque fue a dibujar uno de un gallego que retornó a Argentina y copió el estilo y resulta que no era. También dibujó una chocolatería de Madrid de la época. Metieron a Valle-Inclán por ser un tío superraro.
Su carpeta de documentación es gigantesca pero luego solo usa el 1% (para buscar un callejón o un teléfono, y tenía que investigar si en la época había electricidad y tenían alumbrado de gas). Cuando haces tebeos aprendes mucho e incluso se plantea estudiar la carrera de Historia.
Su personaje femenino, Max, es una adolescente que se corresponde más con la literatura juvenil. La serie no funciono en Francia como esperaban los editores y en vez de serie la dejaron en trilogía. Su atractivo se incrementa porque es guapa y no sabe que lo es. Cambiaron los roles de los personajes masculinos y femeninos ( el fotógrafo Mauricio se queda esperando ) y Max es el "hombre" del tebeo, una tía que tiene que crecer. Hay que tener en cuenta que las abuelas vivieron una época terrible, con infancias peligrosas y pobres, pero eran fuertes y tenían "algo", busca esa fortaleza de la persona sin opciones y Max decide que no se casa. A Luna no le hizo ojos amarillos de vieja.

Ella hacía "storyboard", trabajo para Asterix, Nocturna, El Cid la Leyenda.
Tiene  bocetos que no le interesaron a nadie y que le obligaron a volver a empezar de cero. En animación tiñe que hacer cosas y las tiene que hacer.
Habla sobre el estudio japonés Glibi, que ha perdido mucho dinero. En realidad, mandan a la gente a casa y la contratan por obra. Villazari fue una gran influencia para ella como Totoro,  Hiro, naturaleza, nostalgia del aire puro.
Dice que el mercado francés está muy complicado y ahora ilustra para RBA.
Los cromalines son pruebas de color que manda el editor dos meses antes, es como una impresión de foto y ve como queda en papel impreso, que tiende a oscurecerse. Antes los cromalines eran muy caros y solo mandaban 10 páginas.
No se ve en el mercado americano, prefiere el europeo, pero nunca dice que no. Dice que el ritmo americano de superhéroes es muy fuerte y prefiere el cómic franco-belga.
A un miembro del público le llama la atención la portada de "Curiosity", al estilo art moceáis.

miércoles, 6 de agosto de 2014

Javier Rodríguez - Viñetas desde o Atlántico - Charla de Javier Rodríguez

Javier Rodríguez es autor de "Wake Up", "Miedo", "Love Gun", "Lolita R", "Paraiso".
Dice que no hace distinción en los géneros, el lenguaje de la historieta tiene futuro.
Comenta que en los años 80 había muchos fanzines (como El Cairo, Totten) en su casa de Oviedo porque los compraba su padre. En su casa, gustaba Eisner, Pratt y otros. Podría hablar de muchas influencias.
Hasta el 2003, considera que su obra es menor. Con 25 años tiñe mentalidad de que va a triunfar porque a esa edad era muy inocente.
 En Artes y Oficios realizaban las ideas de Bellas Artes.
En la imprenta, guillotinábamos, negociaban las cantidades y las tintas, etc... Incluso tenían tarjetas personales de su "estudio". Cogían clases de diseño o proyectos para hacer mapas en 3-D sin tener ni idea.
Sacó la editorial Cactus.
Buscaron una revista femenina. Los tebeos proyectan la personalidad del dibujante y del lector en los espacios en blanco y entiendes los códigos del lenguaje, dice. Añade que de joven quieres apabullar porque es difícil manejar el ruido y la sobreinformación (grupos de música punk y rock) y no sabe manejar los espacios vacíos entre viñetas. Dice que las obras más intimistas son de gente madura salvo excepciones.
Habla de "Love Gun" donde aprendió a no hablar y no escribir.
En una época en que vivía con cuatro duros fue a Barcelona y acabo su relación con Camaleón. Intentó meterse en El Víbora porque era un fanzinero y luego con Planeta (el laberinto) que rechazó su proyecto  pero les gustó al Víbora y lo contrataron y se portaron con él genial y le pagaron por primera vez.
Habla de la serie Wake Up (historias de Barcelona ) que iba a ser para el Víbora pero le daban largas para publicarlo y logró colocarlo a otra editorial. Fue a un bar con vistas en el casco de  Barcelona para hacer el álbum. También introduce el color. Además, trabajó 10 años para El País y así supo sacar cosas en color con prueba y ensayo.
Cuando salió el libro con tapa dura y Navarro lo llevaba como una estrella de rock. Cuando presentaron el Wake Up hicieron una parrillada y luego Navarro habló cerca de su estudio sobre los originales de Wake Up, y le ofreció vender en el 2002 por 50 euros cada página. Subí al estudio y me los compró.
Luego hizo "Miedo". Tenía previsto hace tres álbumes. Conoció a David (halo de crítico incorruptible y yo lo veía como estirado) y junto a Antonio le propusieron hacer algo. Se identificó con la historia y el chaval tenía acoso escolar en la época del golpe de Tejero y los padres participando en la manifestación y no atendiendo los problemas de su hijo. Transcurre en un Madrid imaginario de años de los años 80, con ambiente muy feo, todo gris y marrón, con ropa que duraba mucho.
La segunda parte era "Metal". Lo hizo entero pero se sintió inseguro y se cruzó. Está en una libreta pequeña y David le decía que lo acabase. El guión va de Adrian, ya adolescente que se suman al metal.
Luego, recibió un email de una japonesa que le propuso hacer un manga. Se fue a Anguleme pero las editoriales les rechazan el álbum. Finalmente, se lo quedó Soleil y Humanoides.
El manga permite formatos más pequeños, repeticiones y collages, mezclado cosas. Humanoides permitía 40 páginas al mes. Trabajaba la narrativa pero tenía un trato fluido con la guionista aunque había tiras y aflojas con la personaje.  El protagonista de Lolita no sabía quien era y cuando se dio cuenta resulta que el diseño era perralleiro y le tuvo que cortar el pelo.
Dice que es muy caótico pero hizo 125 páginas para Crononautas. Luego, le contrataron como coloreador como un complemento salarial. Luego, le dan otros trabajos en DC. Hacía experimentos en color como cielos en rosa o teñir de azul la página. Le gusta mucho el arte popular.
Un amigo Marcos fue a Marvel y él fue detrás. Trabajo con la oficina de Spiderman y le salen trabajos. De rebote hay una portada de Los 4 Fantásticos y lo contrata Allan Davis. Y le ofrecen un contrato en exclusiva de tres años y el pide dos. Era una oferta que no podía rechazar por impagos de Lolita R. Con Marvel hacia 40 páginas de color pero no tenía tiempo material pero no podía dibujsr nada en condiciones. Hubo un momento en que le ayudó Montse. Finalmente, accedió a terminar su trabajo en exclusiva y admite que nunca va a jugar en esa división. Hay que potenciar lo que sabe hacer y no puede competir como autor en hacer perspectivas alucinantes de NYC. A él le gusta cosas más emocionales pero hay que venderle el tema bien al editor.
Un día le ofrecieron hacer dos números de filling 28 y 29 de Dark Devil ( que él ya había colorado). En total hizo seis. Este año dejó de colorear y se puso a dibujar.
Dice que en las clases de cómic no hay que dibujar sino hay que hacer una historieta en tres viñetas y si lo entiende es que hay que entenderlo. El dibujo es secundario, la base es el análisis del lenguaje. O trabajaba con sus alumnos en el tema de la Gestal como que la horizontal representa paz.

Cambios en Marvel.
No entran en temas de anatomía clásica sino que se van a lo sintético. Se ha abierto el juego para intentar seducir dando menos información al lector. La sencillez y manejar silencios hace cosas excitantes y eso es bueno en un tebeo. En el 2000 había sobreinformación que le daban al lector todo masticado y el lector no tenía nada que ver, era muy "ego" del autor. Así lo hablaban Javi, Marcos y él para sintetizar la información.

En la última parte de la charla explicó cómo hizo una doble página de Internet. En la imagen introdujo un Spiderman que atacaba como una máquina y rompía una furgoneta para salvar a su tía. Tuvo ciertas libertades porque el guionista era un colaborador nuevo.
Comentó que poco a poco ha avanzado en ese mundo de Marvel.