Tintín, su presencia en Bruselas

La figura de Tintín, el personaje creado por Hergé, es omnipresente en Bruselas, ciudad donde además tiene un museo.

He elegido dos de los lugares insólitos en los que los belgas hacen un homenaje al protagonista del cómic, que se pronuncia To-to.

Tintin in Brussels Midi / Imagen de Tintín en la estación de Bruselas - Midi / Debuxo de Tintín na estación de Bru
elas-Midi

Una de las imágenes capta una escena fácilmente reconocible de Tintín en América, en la que vestido de vaquero va sobre una locomotora. Este cartel gigante está colgado sobre una pared de la estación de ferrocarril Bruselas-Midi, y cerca hay colgada otra plancha de la misma historieta. Es un homenaje que la ciudad natal hace al héroe de cómic.

Bookshop with Tintin in Brussels / Un muñeco de Tintín en una librería de Bruselas / Un moneco de Tintín en Bruxelas

La segunda imagen aparece en una tienda de comic de segunda mano. Se ven los muñecos de Tintin y Milou, así como el cohete espacial del álbum del viaje a la Luna.

Una tienda cercana a la Grand Place de Bruselas con unos "souvenirs" de Tintín y Milou

Francia, el resurgimiento del Tío Gilito

En una reciente visita al FNAC del barrio de Montparnasse, en París, (en la propia estación de tren hay otro FNAC más pequeño) subí a la planta de comics y me fijé en los tres títulos de tebeos más vendidos. No recuerdo los nombres, pero uno era el más serio y tenía la pasta roja y, tras hojearlo, deduje que se trataba sobre una historia social de inmigrantes magrebís (muchas viñetas y texto, escenas de conversaciones) y luego había otro título del Tío Gilito, el tío del Pato Donald. Era un tomo grueso, tipo recopilación. Creo que en realidad eran dos tomos los más vendidos. Hasta daba ganas de comprarse uno.
Al volver a España, vi que relanzaban la colección "Don Miki" (de Micky Mouse y otros héroes de Disney) y me pregunto si este éxito de los personajes de Disney obedece a alguna campaña internacional.
En las cajas del FNAC-París, me llamó la atención que un padre le comprase a su hijo un tebeo, un album de pasta dura. Recordé las palabras de un guionista francés en una charla de Viñetas desde o Atlántico 2014, en las que dijo que de pequeño su padre lo llevaba a comprar comics y le dejaba elegir, lo que era un reflejo del gran mercado y tradición en Francia y Bélgica.

Charlie Adlard - Viñetas desde o Atlántico - charla de Charlie Adlard

Charlie Adlard
Es autor de obras como "La muerte blanca", "Walking Dead", "El aliento del Wend"

Dice que estuvo interesado en el cómic desde los 8 años, fracasó en el cine y música a los 18 años y volvió al cómic. La gente no se queda en Inglaterra porque no hay un gran mercado para el cómic salvo 2000 AD o Juez Drezz. Los Estados Unidos es la salida natural.

Volvió a casa de sus padres y tener que volver. Pasaba muchos días  en su habitación y dibujaba y preparando cosas. Un editor vino a una convención en Inglaterra y el trabajo llegó a él. Trabajó en Mars Attack y Expediente X pero no era el trabajo esperado. Son trabajos que te permiten ganarte la vida pero dibujas lo de otra gente y te sientes frustrado. Con Expediente X hice mucho dinero pero a los editores sólo les interesaba que los personajes se pareciesen  a los de la tele, no les preocupaba el dibujo. Tenía que mantener a mujer e hijos pero ahora está en su torre de marfil y puede hacer lo que quiera.
Reconoce que él y sus colegas eran dibujantes pero aficionados para montar su propia empresa porque no tenían ni idea de negocios.

Empezó a pensar en Muerte Blanca en su despacho cuando hacia otros trabajos y la dibujo a carboncillo a pesar de lo ordenado de su despacho. Pensó en que podía ambientarse en la Primera Guerra Mundial y Robbinson puso el resto. Tiene mucho mérito. Usó carboncillo con tinta roja sobre cartulina gris. Cree que es su mejor trabajo.

Hay un gran abismo entre Francia (Anguleme) e Inglaterra.
Trabaja en números sueltos y miniserie a de Superman, etc...  que le permitieron conocer a muchos autores. Cada mes llamaba a ver si había algo.

Cuando empezó a trabajar con "Walking Dead" se puso muy contento porque los demás cómics que había hecho no eran tan revolucionarios. Ya se habían vendido 6 números, tenían los derechos y luego llevó él la serie.
Cree que Robbie quería algo más, algo con más atmósfera que lo que hacía Tony y por eso lo llamaron. Tuvo que reinventar los personajes pero copió a los zombies hasta el número 20.
El no estaba interesado en zombies más allá de lo que había visto en la noche de los muertos vivientes. Si esto fuese una historia entre la batalla entre la Humanidad y los zombies se habría acabado en el número 30, aquí se cuentan las historias de los personajes.
Con Robbie lleva 120 números juntos, todo un récord para un equipo creativo, sus guiones son muy completos pero ahora los hace más sencillos porque cada uno sabe lo que quiere el otro.
Me preocupo de la serie porque gano mucho dinero. Ahora vivo en un pueblecito, Salisbury, una vida pastoril muy alejada de lo que sería Los Ángeles. A Robbie le he dejado centrarse en la serie y yo he vuelto al cómic. En mi pueblo soy el tipo de los zombies. Y (no) me paran por la calle. En octubre fui al décimo aniversario de Walking Dead y me pararon dos veces en la misma calle en NYC, lo que no me ocurre en mi pueblo.
Hay páginas en las que no pasa nada y luego gran acción. La historia fluye así y el cambio es natural. Lo difícil es hacer interesante una escena de gente hablando en una cocina.
Dice que los zombies sólo se matan con golpes en la cabeza por lo que lo más interesante le parece cuando los personajes hablan.

También aceptó un encargo con Doris Leasing que nadie quería, tuvo que convertir 9 folios en verso en 60 páginas de cómic. Un día se fue a tomar el té con Leasing y se sentía como con su abuela. Definitivamente, la novelista no entiende nada de cómic.

Luego reflexionó sobre su paso por "The X Files", pensaba que se iba a hacer famoso pero tras dos años se dio cuenta de que los compradores eran los fans. Al terminar, no tenía trabajo ni nadie lo conocía.

Entre sus proyectos está el cómic Vamp Empire Estate Building. También llevó a la exposición bocetos de la historia de un robot asesino.

Dice que los ritmos de contar una historia son distintos en EE.UU., donde las historias duran 22 páginas a lo largo de una serie y son algo sosas,  y en Francia, donde los álbumes tienen 48 páginas y concentran toda la historia en ese espacio.

Un miembro del público le pregunta porqué cree que las historias de zombies y de terror tienen éxito. No puede ir de intelectual y decir que es por la crisis, el éxito fue por estar en el momento adecuado.

Marcos Martín - Viñetas desde o Atlántico - Charla de Marcos Martín

Marcos Martín.

Algunas de sus obras son "Prívate Eye" o "Doctor Strange".
Busco un tintador y un colorista que trabajan bien porque deben ser buenos pues estas en manos de ellos.
Parte del mérito fue el color.
Es una línea limpia y con fuerza en el caso de Javi (debe salir de la cueva donde esta)
El mercado Américano sólo tiene dos editoriales, una es Marvel.
Le preguntan sobre la representación del guión.
Sobre Stan Lee, cuenta que el guión de Spiderman, "era un guión americano (viñeta 1,2) " pero conociendo su figura a los 86 años me resulta extraño que se ponga a escribir un guión. Parece hecho más al dictado de un ayudante. Tal y como estaba escrito, con sus sugerencias, te llevaba a un cómic muy extraño.
Cuando Stan Lee vio eso y a las 12 de la noche llamó el editor y me dijo que tiene un mensaje en el contestador y que ha visto los bocetos y no da crédito, estaba emocionado. Pensé que realmente lo había escrito él y al editor le encantó.
Luego montaron una especie de página doble y era muy loco. Tal y como presentaba el guión no funcionaba como cómic. Parecía más un póster. Por muy impactante, no conviene poner cosas donde no tienen que ver.

 Recuerdan el método Marvel y otro llamado Dal que es muy detallado página a página y con una descripción de los diálogos que puede ser confusa porque la información luego cambia. El que lo dibujó y dedicó un boceto un día y luego el guionista le pone una "morcilla" de texto que el tapa el dibujo.
Cuando me enviaban el PDF antes de publicar me ponía muy tenso. Propone que escoja las batallas que están mal y que hacen que le explote el cerebro, tienes que ser diplomático y elegir las dos o tres cosas peores.

Habla sobre Javi (colorista).
A braian lo conoció en NYC cuando le dieron una historieta corta para dibujar. El había empezado, coincidimos en el despacho del editor para hacer un álbum de 8 páginas (tardó mes y medio ) y nos hicimos amigos porque eran vecinos y novatos. Cada año hablaba con él de hacer cosas nuevas. Luego, hicieron "Dr. Extraño".
La serie "Darevill" lo convirtió en una estrella con un premio Eisner. En Marvel le iban a dar libertad y lo dejó todo tras años de sacrificio.
Había tensión con el guión y tenía consecuencias. Ya había tomado la decisión, acabó el tercer número de Spiderman y le faltaban tres, le parecía absurdo porque le dedicaba un esfuerzo brutal y a ellos les daba igual. Me pasé cinco días para darle forma a una página y lo que a Marvel le interesa es un tío que cumpla. El editor le llamó y le dijo que no le podía ofrecer algo que no estuviese a la altura de Spiderman. Le ofreció hacer Darevill y hacer otra de Spiderman, pero las cuentas no salían. Antes de terminar el contrato, Bryan le ofreció hacer algo antes de dejar Marvel. No se creían que se fuese de la editorial.
En la industria americana hay una sensación de trabajo en cadena entre el público y los propios dibujantes. Hay una sensación en el aire palpable en el mercado americano que estamos abocados hacia la autodestrucción porque es inevitable que acabemos sin lectores ( el camino contrario al nacimiento del cómic). Se ha convertido en una cosa reducida y es más caro,  no tiene lógica. No atrae a adolescentes con productos baratos.
Propuso llegar a público masivo por Internet a precios baratos. Por eso pensó que si algún día le llamase Brayan (que atrae a gente, con pegada) podrían montar algo. Y eso se dio y le propuso hacerlo. El plan era hacer algo juntos con Imax.
Era un riesgo y una animalada empezar con "Prívate Eye", una historia sobre la intimidad en las redes sociales y la gente no sabe la información que tienen sobre nosotros. Él mismo tiene muchos datos de sus lectores. Se le ocurrió en un mundo en 2076 que Internet ya no existe tras un colapso en la nube y los datos quedan a disposición pública. Se volvió a una sociedad analógica. Es un género negro. La privacidad es el valor máximo y nadie muestra su cara, todos andan con máscara, es un carnaval perpetuo. A nivel visual es difícil porque no debe parecer un carnaval sino una evolución de la moda.
Se puede pagar o es gratuito, un poco la voluntad. Tiene que aceptar las reglas de Internet, le parece absurdo obligar a la gente a pagar porque es una batalla inútil. Es más positivo dar la opción de encontrarlo gratuitamente en vez de poner vallas al campo. No es gratis ni es donación, da a entender que le da igual y que no vive de eso. Es el Buy Now y ponen el precio al descargarlo. El lector no sabe si es fiable por eso lo puede descargar y luego pagar el número 2. Poner el precio es colocar una barrera porque elimina el público potencial. Un 40% paga. Abonaron una media inferior a 3 euros. Hubo uno que dejó 50 dólares y otro les compensó por los otros que no habían pagado.
La resolución es muy alta incluso para leer en un televisor de 42 pulgadas. No puedes hacerlo vertical. Esta hecho para optimizar el formato pantalla, tanto para el iPad como teles. Debe hacer narración horizontal, como Los Ángeles, que se presta más a lo llano frente a la verticalidad de NYC.  Es difícil el formato horizontal porque el vertical va mejor para la lectura. Intentó usar todos los recursos pero nada nuevo ni sin recursos ni efectos especiales. El PDF se puede imprimir.
Su escena favorita es la tumba de Madonna (fallecida en el cómic en 2017) junto a otros famosos como Justin Biber, etc... Es una escena que aporta cosas sin distraer.
Números previstos de "Prívate Eye" son 10. No habrá segunda temporada. Hay gente que pide hacer historias dentro del universo. La gente ha respondido y no se va a quedar en números rojos pero la continuidad del proyecto depende de la gente que pague o no.
Trabajo para DC y Marvel, con la que disfrutó más por sus personajes aunque tenían grandes aciertos y fracasos. DC es más cabeza cuadrada y nunca cede aunque no he tenido que luchar con ellos pero si se quedaba más tiempo ya había visto el percal. No se ha ido de Marvel enfadado sino que se fue porque dio por terminada su etapa.

Zidrou - Viñetas desde o Atlántico 2014 - Charlas con Zidrou

Zidrou.
Sigue en Francia el mito del intelectual.
Algunos dibujantes son considerados grandes pero según Zidrou son buenos pero no los mejores. A unos los encumbran y luego los escupen porque ya no ganan dinero. Son buenos y punto.
A Miguelanxo Prado le sorprende como guionista que hay una tendencia a especializarse pero en Zidrou no se cumple porque toca todos los palos.
Zidrou contesta que él incluye la emoción aunque podría escribir un thriller sin ilusión o un tema "guarro", su amor por los personajes esta en todos sus libros, ya sean infantiles, esta gente vive y nadie se lo cuestiona.
Quieren hacer algo de samurais como el otro que le pidió sobre la Primera Guerra Mundial, otra de terror medieval y lo hace pero contará una historia diferente. Prefiere hacer algo que nunca ha hecho. También hace un "Spirou".
Le preguntan si le aplica planificación y tiene agenda hasta que le surge una idea y escribe el guión y luego sigue con el trabajo de la rutina si no lleva retraso.
Vuelve con Tamara, una adolescente, luego el samurai, etc.. Pero no tiene capacidad de mezclar proyectos y hacer cuatro páginas de esto o de lo otro. Escribe un guión entero y hace serie de gags, dos tres, y empieza el día con eso porque es lo más duro.
No se marca un álbum al año mínimo, si no que hace series que es de lo que vive, hacer un universo y un personaje que funciona. Lo venden en el Mercadona y el Alcampo a los niños. La serie que vende es una válvula de salida, las súperventas son fantásticas para todos. Sí mañana hay un libro en España como Maitena o Arrugas es magnífico.
Tiene todos los hilos en su cabeza, si no escribe el dibujante está parado.
Cuando recibe el libro para corregir, a veces pienso que mi libro es mejor que el otro. Tener a un dibujante es como tener un amante y yo sin ellos no existo. ¿Quién va a leer un guión de cómic? Los míos si porque son muy graciosos. Necesitamos el dibujo, esa es la clave. Es como una pareja viendo el mismo programa de televisión. Estoy al servicio del talento de cada uno.
Le preguntan si con cada dibujante se plantea un estilo de página. El dibujante tiene libertad. Me preguntan por el from y no tengo ni idea aunque le marco número de viñetas por página y silencios (viñetas de introprescción ) sólo marco pequeñas reglas porque si no los dejo, el dibujo pierde.  No se mete en cuestiones de portada si el dibujante tiene talento pero media e intenta evitar portadas raras o morbosas que no corresponden al contenido ( por ejemplo, El cliente).
Una portada buena dispara un 25% las ventas ( tuvieron que cambiar una que se repetía con la de Toto y los kioskos compraron un 25% más).

Hace un guión al mes y trabaja de lunes a viernes por las mañanas de 8.30 a 13.30 horas y algunos sábados. Por las tardes está libre para descansar la cabeza.
Su escuela es leer muchos cómics, los mira muy raros y se pregunta como lo ha escrito y trabajado.
Dice que ha trabajado con dibujantes que sólo producían dos páginas al mes y que no los ha querido porque eso suponía terminar un álbum cada 25 meses. Prescindió de ese dibujante y otros que no mantienen un ritmo fuerte de trabajo. En eso es estricto.

Montse Martín - Viñetas desde o Atlántico 2014 - Charla de Montse Martín

Montse Martín hizo storyboard
Estuvo en Bibi Losbert, y en Tridente.
Sus jefes eran Teresa Valero
Ella era lectora de cómics, leía todo lo de su hermano del Cimoc y cosas que no debía haber leído porque era inapropiado como leer a los 10 años cosas como Torpedo. O también a Miguelanxo Prado.
Dice que es más fácil hacer animación pero el cómic es difícil de aprender, nadie sabe donde se enseña.
La animación le sirvió como lanzadera para el cómic aunque sea un poco "cartoon".
Va a debutar en el mercado francés, lo que le supone un gran nivel de exigencia.
Dice que puedes hacer Tintín o Pepa Pig pero un dibujante como un Moebius se puede saber que es él. Si haces trabajos de servicio con la animación aprendes a ser humilde porque varías tu estilo.
Antes no hacía cómic y con su primera obra entra en el mercado francés. Le echó morro y se hizo amiga del guionista. Ojo, ella ya llevaba muchas series de animación detrás. Quise hacer algo a lo parecido a que hacia en animación. Iba a publicar con Humanoides pero sufrió una crisis e hicieron una criba y tuve que devolverles el dinero adelantado llorando. Pero nos adoptaron en Leonard.
Dice que pasó una época en la que vivía de sus padres y hacia cosas interesantes pero luego tuvo que pagarse la hipoteca y aprender humildad. Comenta que ha visto grandes dibujantes que no toleran arreglos que le podían beneficiar pero no los aceptan y al final se dispersan y desaparecen del mundillo. Ha visto muchos casos así por falta de humildad.
Estuvo año y medio en paro porque su trabajo no convencía a nada. Lo que le daba de comer era la brujita Hex Hex que se hace en Alemania y tiene DVD, libros, etc... Mientras el resto de Europa vive de esto. No hay sexo, ni políticas, todo tierno, maravilloso... Y da de comer a muchos dibujantes.
Sobre "Curiosity", su segundo proyecto de animación. Al igual que Teresa Valero, tenían gusto por personajes femeninos porque en Europa había guionistas mujeres pero no dibujantes. Al terminar Talismán, en una comida de autores, hizo algo de época de Madrid en los años 20. Teresa hace el guión de Curiosity pero hubo un momento de tensión laboral por problemas de plazos y le pidió a Teresa, que escribe casi novelas, una realización y paginación de Curiosity. España estaba colgada de Europa y no tenía dinero ni para ir a la primera guerra. Había una burbuja de irrealidad y pobreza, había modernismo pero a su manera, había tráfico de obras de arte que cambiaban por armas, y en Barcelona se hicieron grandes fortunas que aún perduran. Madrid era cosmopolita y bohemia.
En la charla muestra fotos de la plaza mayor de Madrid para echar la tarde y tomar una limonada. Hicieron un itinerario para los personajes. Fue muy enriquecedor porque le ayudo a conocer de donde salía cada cosa en Madrid. De Barcelona sacó un espectacular parque con Casino y montaña rusa que fue un fiasco porque la gente no tenía dinero. Ella hizo este álbum con su auténtico estilo pero otras veces lo cambia porque hay que comer.
Fueron a cafés de la época que se conservan en Madrid pero se equivocó porque fue a dibujar uno de un gallego que retornó a Argentina y copió el estilo y resulta que no era. También dibujó una chocolatería de Madrid de la época. Metieron a Valle-Inclán por ser un tío superraro.
Su carpeta de documentación es gigantesca pero luego solo usa el 1% (para buscar un callejón o un teléfono, y tenía que investigar si en la época había electricidad y tenían alumbrado de gas). Cuando haces tebeos aprendes mucho e incluso se plantea estudiar la carrera de Historia.
Su personaje femenino, Max, es una adolescente que se corresponde más con la literatura juvenil. La serie no funciono en Francia como esperaban los editores y en vez de serie la dejaron en trilogía. Su atractivo se incrementa porque es guapa y no sabe que lo es. Cambiaron los roles de los personajes masculinos y femeninos ( el fotógrafo Mauricio se queda esperando ) y Max es el "hombre" del tebeo, una tía que tiene que crecer. Hay que tener en cuenta que las abuelas vivieron una época terrible, con infancias peligrosas y pobres, pero eran fuertes y tenían "algo", busca esa fortaleza de la persona sin opciones y Max decide que no se casa. A Luna no le hizo ojos amarillos de vieja.

Ella hacía "storyboard", trabajo para Asterix, Nocturna, El Cid la Leyenda.
Tiene  bocetos que no le interesaron a nadie y que le obligaron a volver a empezar de cero. En animación tiñe que hacer cosas y las tiene que hacer.
Habla sobre el estudio japonés Glibi, que ha perdido mucho dinero. En realidad, mandan a la gente a casa y la contratan por obra. Villazari fue una gran influencia para ella como Totoro,  Hiro, naturaleza, nostalgia del aire puro.
Dice que el mercado francés está muy complicado y ahora ilustra para RBA.
Los cromalines son pruebas de color que manda el editor dos meses antes, es como una impresión de foto y ve como queda en papel impreso, que tiende a oscurecerse. Antes los cromalines eran muy caros y solo mandaban 10 páginas.
No se ve en el mercado americano, prefiere el europeo, pero nunca dice que no. Dice que el ritmo americano de superhéroes es muy fuerte y prefiere el cómic franco-belga.
A un miembro del público le llama la atención la portada de "Curiosity", al estilo art moceáis.

Javier Rodríguez - Viñetas desde o Atlántico - Charla de Javier Rodríguez

Javier Rodríguez es autor de "Wake Up", "Miedo", "Love Gun", "Lolita R", "Paraiso".
Dice que no hace distinción en los géneros, el lenguaje de la historieta tiene futuro.
Comenta que en los años 80 había muchos fanzines (como El Cairo, Totten) en su casa de Oviedo porque los compraba su padre. En su casa, gustaba Eisner, Pratt y otros. Podría hablar de muchas influencias.
Hasta el 2003, considera que su obra es menor. Con 25 años tiñe mentalidad de que va a triunfar porque a esa edad era muy inocente.
 En Artes y Oficios realizaban las ideas de Bellas Artes.
En la imprenta, guillotinábamos, negociaban las cantidades y las tintas, etc... Incluso tenían tarjetas personales de su "estudio". Cogían clases de diseño o proyectos para hacer mapas en 3-D sin tener ni idea.
Sacó la editorial Cactus.
Buscaron una revista femenina. Los tebeos proyectan la personalidad del dibujante y del lector en los espacios en blanco y entiendes los códigos del lenguaje, dice. Añade que de joven quieres apabullar porque es difícil manejar el ruido y la sobreinformación (grupos de música punk y rock) y no sabe manejar los espacios vacíos entre viñetas. Dice que las obras más intimistas son de gente madura salvo excepciones.
Habla de "Love Gun" donde aprendió a no hablar y no escribir.
En una época en que vivía con cuatro duros fue a Barcelona y acabo su relación con Camaleón. Intentó meterse en El Víbora porque era un fanzinero y luego con Planeta (el laberinto) que rechazó su proyecto  pero les gustó al Víbora y lo contrataron y se portaron con él genial y le pagaron por primera vez.
Habla de la serie Wake Up (historias de Barcelona ) que iba a ser para el Víbora pero le daban largas para publicarlo y logró colocarlo a otra editorial. Fue a un bar con vistas en el casco de  Barcelona para hacer el álbum. También introduce el color. Además, trabajó 10 años para El País y así supo sacar cosas en color con prueba y ensayo.
Cuando salió el libro con tapa dura y Navarro lo llevaba como una estrella de rock. Cuando presentaron el Wake Up hicieron una parrillada y luego Navarro habló cerca de su estudio sobre los originales de Wake Up, y le ofreció vender en el 2002 por 50 euros cada página. Subí al estudio y me los compró.
Luego hizo "Miedo". Tenía previsto hace tres álbumes. Conoció a David (halo de crítico incorruptible y yo lo veía como estirado) y junto a Antonio le propusieron hacer algo. Se identificó con la historia y el chaval tenía acoso escolar en la época del golpe de Tejero y los padres participando en la manifestación y no atendiendo los problemas de su hijo. Transcurre en un Madrid imaginario de años de los años 80, con ambiente muy feo, todo gris y marrón, con ropa que duraba mucho.
La segunda parte era "Metal". Lo hizo entero pero se sintió inseguro y se cruzó. Está en una libreta pequeña y David le decía que lo acabase. El guión va de Adrian, ya adolescente que se suman al metal.
Luego, recibió un email de una japonesa que le propuso hacer un manga. Se fue a Anguleme pero las editoriales les rechazan el álbum. Finalmente, se lo quedó Soleil y Humanoides.
El manga permite formatos más pequeños, repeticiones y collages, mezclado cosas. Humanoides permitía 40 páginas al mes. Trabajaba la narrativa pero tenía un trato fluido con la guionista aunque había tiras y aflojas con la personaje.  El protagonista de Lolita no sabía quien era y cuando se dio cuenta resulta que el diseño era perralleiro y le tuvo que cortar el pelo.
Dice que es muy caótico pero hizo 125 páginas para Crononautas. Luego, le contrataron como coloreador como un complemento salarial. Luego, le dan otros trabajos en DC. Hacía experimentos en color como cielos en rosa o teñir de azul la página. Le gusta mucho el arte popular.
Un amigo Marcos fue a Marvel y él fue detrás. Trabajo con la oficina de Spiderman y le salen trabajos. De rebote hay una portada de Los 4 Fantásticos y lo contrata Allan Davis. Y le ofrecen un contrato en exclusiva de tres años y el pide dos. Era una oferta que no podía rechazar por impagos de Lolita R. Con Marvel hacia 40 páginas de color pero no tenía tiempo material pero no podía dibujsr nada en condiciones. Hubo un momento en que le ayudó Montse. Finalmente, accedió a terminar su trabajo en exclusiva y admite que nunca va a jugar en esa división. Hay que potenciar lo que sabe hacer y no puede competir como autor en hacer perspectivas alucinantes de NYC. A él le gusta cosas más emocionales pero hay que venderle el tema bien al editor.
Un día le ofrecieron hacer dos números de filling 28 y 29 de Dark Devil ( que él ya había colorado). En total hizo seis. Este año dejó de colorear y se puso a dibujar.
Dice que en las clases de cómic no hay que dibujar sino hay que hacer una historieta en tres viñetas y si lo entiende es que hay que entenderlo. El dibujo es secundario, la base es el análisis del lenguaje. O trabajaba con sus alumnos en el tema de la Gestal como que la horizontal representa paz.

Cambios en Marvel.
No entran en temas de anatomía clásica sino que se van a lo sintético. Se ha abierto el juego para intentar seducir dando menos información al lector. La sencillez y manejar silencios hace cosas excitantes y eso es bueno en un tebeo. En el 2000 había sobreinformación que le daban al lector todo masticado y el lector no tenía nada que ver, era muy "ego" del autor. Así lo hablaban Javi, Marcos y él para sintetizar la información.

En la última parte de la charla explicó cómo hizo una doble página de Internet. En la imagen introdujo un Spiderman que atacaba como una máquina y rompía una furgoneta para salvar a su tía. Tuvo ciertas libertades porque el guionista era un colaborador nuevo.
Comentó que poco a poco ha avanzado en ese mundo de Marvel.

Jano - Viñetas desde o Atlántico 2014 - Charla de Jano

Jano. De joven decía que las editoriales y fanzines estaban obsoletos por no incluir a superhéroes.
Dice que de pequeño se divertía leyendo cómics. En el colegio, un compañero trajo cómics de superhéroes (Marvel) y quedó enganchado. Ve en los créditos a Stan Lee. El quiso formar parte de esa historia.
En el colegio hizo sus primeros dibujos y fabricó mmás historias. Descubrió un manual para hacer historietas.
Empezó a colaborar en fanzines y luego montó uno. Tenía una carta de Anxo Coba en los años 90.
Tenían influencias de edicións do Castro.
Dice que tiene influencias de un autor de América . Anxo traía toda la mochila llena material que el pasaba su tío, como la revista Madrid, en la época de Tierno Galban.
Buscaron un referente cercano a ellos, con un modo diferente de hacer historietas y de jugar.
En A Coruña había más gente interesada en hacer cómic como Polakia. Hacíamos fotocopias, distribución e hizo más cosas hasta que el mismo hizo una publicación bien hecha y con mayor tirada. Contactaron con Rubin de Ourense. Hicieron un álbum colectivo y se sumó más gente porque juntos tienen más visibilidad. Pusieron dinero de su bolsillo. Cada uno pagó su álbum. También estaba Emma haciendo "A prueba de balas".
Luego empezaron a hacer entregas más largas y con guionista.
Dice que quedó un año colgado entre el instituto y la Universidad y pudo hacer cosas. Hacia storyboard. Empezaron a pagarle. Colaboró con Ricardo, que montó una tienda en Madrid porque le gustaban los tebeos.
Jano, además de Polakia, hacia otras cosas, con una búsqueda personal y estaba metido en buscar un lenguaje y hacer algo por su cuenta. Hace muchas pruebas y descargaba cosas, no tenía necesidad de publicar porque si y estudiaban. Finalmente, hizo un cuadernillo.
Dice que la carrera le sirvió de algo porque estuvo cinco años sin trabajar aunque sí que dibujaba en aquel entonces y le aportaron conocimientos que pensaba que no iba a necesitar. En Bellas Artes conoció mucha gente que dibujaba y hacía cosas.
En el 2005 sacó muchas obras seguidas y en el 2009 más. Conoció más gente en Barcelona porque era la capital  del diseño y se apuntó a una escuela de ilustración (Masada), y aprender más conocimientos de plástica y de imágenes.
Volvió para Vigo y aprendió la profesión. En eso surge "Centolaman", con unos compañeros de estudios que diseñaban camisetas. Me proponen trabajar con un guionista en plan industrial: harían una parodia de los superhéroes ambientada en Galicia y era obligado un registro humorístico.
Hacia historietas humorísticas y se sorprendió de lo bien que trabajan los ancestros gallegos.

Su método
Jano cuenta que trabaja con storyboard y papel y lápiz y fotolito. Trabaja a cachos porque en una exposición de Bruguera (Vazquez...) cogía un personaje y lo pegaba para ahorrar tiempo.  Te permitía subsanar el error aunque la planificación la hacia completa. Lo modificaba en el ordenador.
En sus tebeos parece el eterno descontento porque crea personajes y salta a otra cosa y lo hace de forma diferente porque hace una búsqueda.

Sobre Rodrigo, este le presentó un guión y a Jano le pareció bien. A partir de ahí una amistad. Su método es hablar de lo que quieren contar ("Nacho Camacho").
Luego trabaja con una editorial de proyección nacional e internacional (bilingüe). Jano hacía una revista experimental de homenaje al cómics de los años 60 y creó el personaje Ratton. Tenía historias sueltas e hizo una novela gráfica porque le propusieron un álbum. Sobre las historietas mudas dice que hay que hacerla bien, usar el lenguaje sin palabras y hacer algo así le supuso algo muy gratificante. El diseño fue cosa de los franceses.
 Dice que en Francia salen muchos tebeos. Tiene ganas y le gustaría volver pero está muy ocupado.
Hablan de la lectura en diagonal de Ratton, lo que obliga a pensar como se estructuran las imágenes. Recuerda a un dibujante al que no le querían pagar un cómic mudo.
Dice que los personajes son de Ratton.
Junto con Ricardo, un fanático de la lucha de enmascarados, hizo una tira de un enmascarado y le pidió una frase y salió una serie de tiras sobre el "Macho Alfa".
También quisieron hacer un cortometraje con Ricardo enmascarado, que así cumplió su sueño.
Otra historieta es El Operario sobre lo que es enfrentarse a lo que es el mundo. Dice que su carga ideológica no puede ser mayor que la del Capitán América. Una de las claves es el juego entre policia, ladrón y obrero, son arquetipos ya formados como las películas de Chaplin donde un vagabundo supera peripecias.
Su influencia viene de novelas gráficas mudas de los años 20 -30 y que estaban dirigidas a gente que no sabía leer.
También habla de la editorial Demo (el editor Manel estaba entre el público). Los dos comentaron posibilidades y opciones y era sencillo de sacar y quedó contento con la edición de "Nacho Camacho", que hacía para la revista Retranca. No quería tapa dura sino a precios populares. El personaje Nacho Camacho es un alter ego del macho Alfa machista y xenófobo. Este cómic si lo llevase a los años 50 no le haría gracia a tanta gente pero la intención se ve clara y los primeros momentos son escacharrantes. Es un personaje patético y sientes pena y te hace gracia. Recopilaron las historias del Retranca e hicieron historias nuevas: va a hacer el Camino de Santiago para interceder al Apóstol por su hijo.

Proyectos
Prefiere no hablar porque no sabe si se van a materializar sus proyectos.
Compagina su labor de autor de cómic con labor académica para niños en talleres de Pontevedra que inició Kiko da Silva. Los pequeños hacen su propia publicación y aprenden a analizar los cuadros de imágenes. Lo hizo por un tema alimenticio y de subsistencia pero el resultado final le gustó mucho.
Aclara que el cómic no da para comer.

Una miembro del público dice que "Nacho Camacho" y "Ratton" son susceptibles de ser trasladados al cortometraje.
Dice que Una tarde de calor en Barcelona las ratas salen de las alcantarillas y se metían en un portal y el grito de una señora, y fue como empezó la historieta. La miembro del público dice que "Ratton" es muy visual. Jano no sabe como funcionaría en una película de animación.
Otro miembro del público propone una historia en la que se enfrenten Nacho Camacho y Torrente. Dice que estos personajes se ponen en evidencia.
Hablan de "3x1".

Sento - Viñetas desde o Atlántico 2014 / Charla de Sento

Sento fue premiado por el álbum "El Médico Novato" (vida del suegro del autor durante la Guerra Civil),  obra ganadora del VI Premio Internacional Fnac-Sins entido de Novela Gráfica.
Miguel Anxo Prado dice que hay una doble crisis : económica y de formato.
Añade, a modo introductorio de la charla, que Sento fue un baluarte de la Línea clara valenciana y luego desapareció para reaparecer con otro estilo, con tres volúmenes.
Sento pertenece a una generación puente de la historieta valenciana como Mus, Miguel Calatayud (premio nacional de ilustración). Era la época de declive de editoriales de Valencia y de historietas de aventuras en un ambiente ceniciento hasta que se apuntó a la línea de Calatayud. Primero se sacaba un fanzine y lo del "underground" y luego se trasladó a Barcelona, de donde surgió El Víbora.
Dice que el costumbrismo les unía aunque en El Víbora era gente muy dura pero muy honrados. Se planteaban historias del barrio chino. Él era muy costumbrista pero había otros como Mikel que era afrancesado o Mariscal (11 hermanos). Era duró porque el futuro era incierto. También estaba Daniel Torres. Eran amigos en la Nueva Escuela Valenciana y tenían las mismas preferencias e iban a las mismas tiendas y librerías. Había un enfrentamiento con la "línea chunga". Habla sobre Max, que era el "más limpio" de la línea chunga y que tenían buena relación. Ellos se fueron de El Víbora a El Cairo y Max se quedó.
La fuga a El Cairo fue tras conocer Sento y Daniel Torres al editor Navarro que vendió a Norma la idea de montar una revista para autores nuevos. Yo en El Víbora se sentía incómodo con los guiones.
Habla del álbum "Ramón de España". Se llevaba el glam.

Comentan sobre el Madrid, una plataforma en la querían hacer cosas "muy ye-ye".

También trabajó en el diario El Independiente, en el que el tebeo volvió a su origen, pero duró poco. 

Probó todos los palos y se enamoró de muchos proyectos.

En 1986, Anguleme pone de país invitado a Valencia. Luego, hace fallas modernas.

Viñetas desde o Atlántico 2014 / Conferencia de Oriol Hernández

El dibujante Oriol Hernández comentó su álbum "La piel del oso" (premio autor revelación 31 edición de la feria del cómic de Barcelona, guión de Zigrou) y adelantó que trabaja en un proyecto sobre  samurais y volcanes, y puede que koalas.
Entre sus técnicas, mostró cabezas escupidas en 3-D de un político y otro personaje.
Trabaja 4 horas un día por semana y dicd que acaba agotado.
También hizo referencia a su álbum "Los tres juntos".
El primer dibujo que hizo para una obra fue a toda prisa pero lo escogieron de portada / la rehizo porque los editores le dijeron : "nos gusta más el primero"

El organizador de las charlas, Miguel Anxo Prado, añadió que la crisis económica afectó al sector industrial y hubo cambios drásticos ve la forma de cambiar el formato. Oriol es un autor que comienza su andadura y ha encontrado su espacio y de la mano de un guionista prestigioso. Los planteamientos han variado. Urgencia y creación. Hace un camino opuesto : entra en el digital y luego sigue con medios naturales.
Consigue proyectos diferentes como La piel del oso.