Fuentes: Dictionnarie de La banda dessinée (Henri Filippini)
Nota: el primer autor es el guionista y el segundo el dibujante. Van separados por una coma.
LETRA A
1 - Aberzen (2001) / NGuessan
2 - A.D.N. (2003) / Pierre Makyo y Toldac, Bruno Rocco
3 - Aimé Lacapalle (1999) / Jean-Yves Ferri
4 - Algernon Woodcok (2002) / Mathieu Gallié, Guillaume Sorel
5 - Alvin Norge (2000) / Chris Lamque
6 -Andy et Gina (2000) / Relom
7 - Apocalypse Mania (2001) / Louis Frédéric Bollée
8 - Ariol (2000) / Emmanuel Guibert, Marc Boutavant
9 - Arthur (1999) / David Chauvel, Jérôme Lereculey
10 - Ascension du Haut Mal (1996-2003) / David B
11 -Atalante (1999) / Didier Crisse
12 - Attila mon amour (1998-2003) / Jean-Yves Mitton, Frank Bonnet
LETRA B
Blacksad (2000) / Juan Díaz Canalés, Juanjo Guarnido
Bleu lézard (1998) / Benoît Roels
Blotch (1998) / Blutch
Bogzzz (2001) / Francia / Nob
Bouncer (2001) / Francia / Alejandro Jodorowsky, François Boucq
Brendon (1998) / Italy / Claudio Chiaverotti, Massimo Rotundo
LETRA C
(continuará )
Novedades FNAC cómics mayo 2012
Lydie / Zidrou, Jordi Lafebre
Me habría encantado ser etnóloga / Margaux Motin
Amores minúsculos / Alfonso Casas
Todo el polvo del camino / Wander Antunes, Jaime Martín
Entretelas / Rubén del Rincón
La ola perfecta / Ramón de España, Sagar
Trazo de Tiza (reedición) / Miguelanxo Prado
Diario de un profesor estresado / Naatz
No cambies nunca / David Sánchez
Downtown / Noël Langa, Rodrigo García
El siglo de las luces 1 (La condesa epónima) / Joann Sfar
El Ángelus / Frank Giroud, Josep Homs
Sherlock Holmes y la conspiración de Barcelona / Sergio Colomino, Jordi Palomé
Dorian Gray / Enrique Corominas
Che Guevara / Marco Rizzo, Lelio Bonaccorso
Frank (Vol. 2) / Jim Woodring
Reportajes / Joe Sacco
Historias del barrio / Gabi Beltrán, Bartolomé Seguí
The Flystones / Toni Marmota
El pequeño libro de los Beatles / Hervé Bourhis
Charanga / Aude Picault
Sincronías / Aleix Gordo Hostau
Memorias de la Tierra / Miguel Brieva
Caído del cielo / Charles Berberian, Christophe Gaultier
miércoles, 4 de abril de 2012
Autores contemporáneos de comic (1990-2013)
Fuentes: Dictionnarie de La banda dessinée (Henri Filippini)
Nota: el primer autor es el guionista y el segundo el dibujante. Van separados por una coma.
LETRA A
1 - Aberzen (2001) / NGuessan
2 - Abîmes du Temps (1992) / Rodolphe, Alain Mounier
3 - Adam (1994) / Brian Basset
4 - A.D.N. (2003) / Pierre Makyo y Toldac, Bruno Rocco
5 - Agent Secret X-9 (1934-1997) / Dashiell Hammet, Alex Raymond
6- Ailes du Phaèton (1997) / Didier Tarquin, Serge Fino
7 - Aimé Lacapalle (1999) / Jean-Yves Ferri
8 - Akim (1950-1991) / Roberto Renzi, Augusto Pedrazza
9 -Aldebaran (1994) / Leo
10 - Alef Thau (1982-1998) / Jodorowsky, Arno
11 - Algernon Woodcok (2002) / Mathieu Gallié, Guillaume Sorel
12 - Alpha (1996) / Pascal Renard, Youri Jigounov
13 - Alvin Norge (2000) / Chris Lamquet
14 - Amanda (1994) / Robin Wood, Alejandro Falugi
15 -Andy et Gina (2000) / Relom
16 - Angeli del West (1979-1991) / Luciano Giacotto, Renato Polese
17- Angy (1984-1990) / Chris
18 - Apocalypse Mania (2001) / Louis Frédéric Bollée
19 - Ariol (2000) / Emmanuel Guibert, Marc Boutavant
20 - Aristote et ses potes (1978-1995) / Gerrit de Jager
21 - Arthur (1999) / David Chauvel, Jérôme Lereculey
22 - Ascension du Haut Mal (1996-2003) / David B
23 -Atalante (1999) / Didier Crisse
24 - Attila mon amour (1998-2003) / Jean-Yves Mitton, Frank Bonnet
25 - Aventure de l'equipe Cousteau (1985-1998) / Paccalet, Dominique Serafini
LETRA B
Bébés Disney (1985-1997) / Claude Marin
Bicot (1920-1997) / Martin Branner
Bitune (1995) / Michel Vandam, Michel Constant
Bizu (1987-1994) / Jean-Claude Fournier
Blacksad (2000) / Juan Díaz Canalés, Juanjo Guarnido
Bleu lézard (1998) / Benoît Roels
Blotch (1998) / Blutch
Bobo (1961-1997) / Bélgica / Rosy, Deliége
Bogzzz (2001) / Francia / Nob
Boss (1997) / Bélgica / Zidrou, Philippe Bercovici
Bouncer (2001) / Francia / Alejandro Jodorowsky, François Boucq
Brendon (1998) / Italy / Claudio Chiaverotti, Massimo Rotundo
LETRA C
Cactus Club (1994) / Bélgica / François Gilson, Philippe Bercovici
Calvin et Hobbes (1985-1995) / EE.UU. / Bill Watterson
Capitan Erik (1972-1990) / Italia / Claudio Nizzi, Ruggero Glovannini
Cappi=Kappie
Capricorne (1997) / Bélgica / Andréas
(continuará)
2012
Novedades FNAC cómics mayo 2012
Lydie / Zidrou, Jordi Lafebre
Me habría encantado ser etnóloga / Margaux Motin
Amores minúsculos / Alfonso Casas
Todo el polvo del camino / Wander Antunes, Jaime Martín
Entretelas / Rubén del Rincón
La ola perfecta / Ramón de España, Sagar
Trazo de Tiza (reedición) / Miguelanxo Prado
Diario de un profesor estresado / Naatz
No cambies nunca / David Sánchez
Downtown / Noël Langa, Rodrigo García
El siglo de las luces 1 (La condesa epónima) / Joann Sfar
El Ángelus / Frank Giroud, Josep Homs
Sherlock Holmes y la conspiración de Barcelona / Sergio Colomino, Jordi Palomé
Dorian Gray / Enrique Corominas
Che Guevara / Marco Rizzo, Lelio Bonaccorso
Frank (Vol. 2) / Jim Woodring
Reportajes / Joe Sacco
Historias del barrio / Gabi Beltrán, Bartolomé Seguí
The Flystones / Toni Marmota
El pequeño libro de los Beatles / Hervé Bourhis
Charanga / Aude Picault
Sincronías / Aleix Gordo Hostau
Memorias de la Tierra / Miguel Brieva
Caído del cielo / Charles Berberian, Christophe Gaultier
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AUTORES DE "EL VÍBORA"
Los comienzos: Sento
Sento fue premiado por el álbum "El Médico Novato" (vida del suegro del autor durante la Guerra Civil), obra ganadora del VI Premio Internacional Fnac-Sins entido de Novela Gráfica.
Miguel Anxo Prado dice que hay una doble crisis : económica y de formato.
Añade, a modo introductorio de la charla, que Sento fue un baluarte de la Línea clara valenciana y luego desapareció para reaparecer con otro estilo, con tres volúmenes.
Sento pertenece a una generación puente de la historieta valenciana como Mus, Miguel Calatayud (premio nacional de ilustración). Era la época de declive de editoriales de Valencia y de historietas de aventuras en un ambiente ceniciento hasta que se apuntó a la línea de Calatayud. Primero se sacaba un fanzine y lo del "underground" y luego se trasladó a Barcelona, de donde surgió El Víbora.
Dice que el costumbrismo les unía aunque en El Víbora era gente muy dura pero muy honrados. Se planteaban historias del barrio chino. Él era muy costumbrista pero había otros como Mikel que era afrancesado o Mariscal (11 hermanos). Era duró porque el futuro era incierto. También estaba Daniel Torres. Eran amigos en la Nueva Escuela Valenciana y tenían las mismas preferencias e iban a las mismas tiendas y librerías. Había un enfrentamiento con la "línea chunga". Habla sobre Max, que era el "más limpio" de la línea chunga y que tenían buena relación. Ellos se fueron de El Víbora a El Cairo y Max se quedó.
Javier Rodríguez
Javier Rodríguez es autor de "Wake Up", "Miedo", "Love Gun", "Lolita R", "Paraiso".
Dice que no hace distinción en los géneros, el lenguaje de la historieta tiene futuro.
Comenta que en los años 80 había muchos fanzines (como El Cairo, Totten) en su casa de Oviedo porque los compraba su padre. En su casa, gustaba Eisner, Pratt y otros. Podría hablar de muchas influencias.
Hasta el 2003, considera que su obra es menor. Con 25 años tiñe mentalidad de que va a triunfar porque a esa edad era muy inocente.
En Artes y Oficios realizaban las ideas de Bellas Artes.
En la imprenta, guillotinábamos, negociaban las cantidades y las tintas, etc... Incluso tenían tarjetas personales de su "estudio". Cogían clases de diseño o proyectos para hacer mapas en 3-D sin tener ni idea.
Sacó la editorial Cactus.
Buscaron una revista femenina. Los tebeos proyectan la personalidad del dibujante y del lector en los espacios en blanco y entiendes los códigos del lenguaje, dice. Añade que de joven quieres apabullar porque es difícil manejar el ruido y la sobreinformación (grupos de música punk y rock) y no sabe manejar los espacios vacíos entre viñetas. Dice que las obras más intimistas son de gente madura salvo excepciones.
Habla de "Love Gun" donde aprendió a no hablar y no escribir.
En una época en que vivía con cuatro duros fue a Barcelona y acabo su relación con Camaleón. Intentó meterse en El Víbora porque era un fanzinero y luego con Planeta (el laberinto) que rechazó su proyecto pero les gustó al Víbora y lo contrataron y se portaron con él genial y le pagaron por primera vez.
Sin embargo, le dieron largas para publicar "Wake Up" y logró colocarlo en otra editorial, con lo que terminó su relación con El Víbora.
AUTORES DE EL CAIRO
Sento
Sento se fugó de El Víbora a El Cairo tras conocer junto a Daniel Torres al editor Navarro que vendió a Norma la idea de montar una revista para autores nuevos. Yo en El Víbora se sentía incómodo con los guiones.
Habla del álbum "Ramón de España". Se llevaba el glam.
Kiko da Silva
Biografía: http://es.wikipedia.org/wiki/Kiko_da_Silva
Fundador de la revista humorística Retranca y profesor de la escuela de cómic de Pontevedra "O garaxe hermético". Trabaja en diversos proyectos.
Jano
Jano. De joven decía que las editoriales y fanzines estaban obsoletos por no incluir a superhéroes.
Dice que de pequeño se divertía leyendo cómics. En el colegio, un compañero trajo cómics de superhéroes (Marvel) y quedó enganchado. Ve en los créditos a Stan Lee. El quiso formar parte de esa historia.
En el colegio hizo sus primeros dibujos y fabricó mmás historias. Descubrió un manual para hacer historietas.
Empezó a colaborar en fanzines y luego montó uno. Tenía una carta de Anxo Coba en los años 90.
Tenían influencias de edicións do Castro.
Dice que tiene influencias de un autor de América . Anxo traía toda la mochila llena material que el pasaba su tío, como la revista Madrid, en la época de Tierno Galban.
Buscaron un referente cercano a ellos, con un modo diferente de hacer historietas y de jugar.
En A Coruña había más gente interesada en hacer cómic como Polakia. Hacíamos fotocopias, distribución e hizo más cosas hasta que el mismo hizo una publicación bien hecha y con mayor tirada. Contactaron con Rubin de Ourense. Hicieron un álbum colectivo y se sumó más gente porque juntos tienen más visibilidad. Pusieron dinero de su bolsillo. Cada uno pagó su álbum. También estaba Emma haciendo "A prueba de balas".
Luego empezaron a hacer entregas más largas y con guionista.
Dice que quedó un año colgado entre el instituto y la Universidad y pudo hacer cosas. Hacia storyboard. Empezaron a pagarle. Colaboró con Ricardo, que montó una tienda en Madrid porque le gustaban los tebeos.
Jano, además de Polakia, hacia otras cosas, con una búsqueda personal y estaba metido en buscar un lenguaje y hacer algo por su cuenta. Hace muchas pruebas y descargaba cosas, no tenía necesidad de publicar porque si y estudiaban. Finalmente, hizo un cuadernillo.
Dice que la carrera le sirvió de algo porque estuvo cinco años sin trabajar aunque sí que dibujaba en aquel entonces y le aportaron conocimientos que pensaba que no iba a necesitar. En Bellas Artes conoció mucha gente que dibujaba y hacía cosas.
En el 2005 sacó muchas obras seguidas y en el 2009 más. Conoció más gente en Barcelona porque era la capital del diseño y se apuntó a una escuela de ilustración (Masada), y aprender más conocimientos de plástica y de imágenes.
Volvió para Vigo y aprendió la profesión. En eso surge "Centolaman", con unos compañeros de estudios que diseñaban camisetas. Me proponen trabajar con un guionista en plan industrial: harían una parodia de los superhéroes ambientada en Galicia y era obligado un registro humorístico.
Hacia historietas humorísticas y se sorprendió de lo bien que trabajan los ancestros gallegos.
Su método
Jano cuenta que trabaja con storyboard y papel y lápiz y fotolito. Trabaja a cachos porque en una exposición de Bruguera (Vazquez...) cogía un personaje y lo pegaba para ahorrar tiempo. Te permitía subsanar el error aunque la planificación la hacia completa. Lo modificaba en el ordenador.
En sus tebeos parece el eterno descontento porque crea personajes y salta a otra cosa y lo hace de forma diferente porque hace una búsqueda.
Sobre Rodrigo, este le presentó un guión y a Jano le pareció bien. A partir de ahí una amistad. Su método es hablar de lo que quieren contar ("Nacho Camacho").
Luego trabaja con una editorial de proyección nacional e internacional (bilingüe). Jano hacía una revista experimental de homenaje al cómics de los años 60 y creó el personaje Ratton. Tenía historias sueltas e hizo una novela gráfica porque le propusieron un álbum. Sobre las historietas mudas dice que hay que hacerla bien, usar el lenguaje sin palabras y hacer algo así le supuso algo muy gratificante. El diseño fue cosa de los franceses.
Dice que en Francia salen muchos tebeos. Tiene ganas y le gustaría volver pero está muy ocupado.
Hablan de la lectura en diagonal de Ratton, lo que obliga a pensar como se estructuran las imágenes. Recuerda a un dibujante al que no le querían pagar un cómic mudo.
Dice que los personajes son de Ratton.
Junto con Ricardo, un fanático de la lucha de enmascarados, hizo una tira de un enmascarado y le pidió una frase y salió una serie de tiras sobre el "Macho Alfa".
También quisieron hacer un cortometraje con Ricardo enmascarado, que así cumplió su sueño.
Otra historieta es El Operario sobre lo que es enfrentarse a lo que es el mundo. Dice que su carga ideológica no puede ser mayor que la del Capitán América. Una de las claves es el juego entre policia, ladrón y obrero, son arquetipos ya formados como las películas de Chaplin donde un vagabundo supera peripecias.
Su influencia viene de novelas gráficas mudas de los años 20 -30 y que estaban dirigidas a gente que no sabía leer.
También habla de la editorial Demo (el editor Manel estaba entre el público). Los dos comentaron posibilidades y opciones y era sencillo de sacar y quedó contento con la edición de "Nacho Camacho", que hacía para la revista Retranca. No quería tapa dura sino a precios populares. El personaje Nacho Camacho es un alter ego del macho Alfa machista y xenófobo. Este cómic si lo llevase a los años 50 no le haría gracia a tanta gente pero la intención se ve clara y los primeros momentos son escacharrantes. Es un personaje patético y sientes pena y te hace gracia. Recopilaron las historias del Retranca e hicieron historias nuevas: va a hacer el Camino de Santiago para interceder al Apóstol por su hijo.
Proyectos
Prefiere no hablar porque no sabe si se van a materializar sus proyectos.
Compagina su labor de autor de cómic con labor académica para niños en talleres de Pontevedra que inició Kiko da Silva. Los pequeños hacen su propia publicación y aprenden a analizar los cuadros de imágenes. Lo hizo por un tema alimenticio y de subsistencia pero el resultado final le gustó mucho.
Aclara que el cómic no da para comer.
Una miembro del público dice que "Nacho Camacho" y "Ratton" son susceptibles de ser trasladados al cortometraje.
Dice que Una tarde de calor en Barcelona las ratas salen de las alcantarillas y se metían en un portal y el grito de una señora, y fue como empezó la historieta. La miembro del público dice que "Ratton" es muy visual. Jano no sabe como funcionaría en una película de animación.
Otro miembro del público propone una historia en la que se enfrenten Nacho Camacho y Torrente. Dice que estos personajes se ponen en evidencia.
Hablan de "3x1".
AUTORES DE 2014
Oriol Hernández
El dibujante Oriol Hernández comentó su álbum "La piel del oso" (premio autor revelación 31 edición de la feria del cómic de Barcelona, guión de Zigrou) y adelantó que trabaja en un proyecto sobre samurais y volcanes, y puede que koalas.
Entre sus técnicas, mostró cabezas escupidas en 3-D de un político y otro personaje.
Trabaja 4 horas un día por semana y dice que acaba agotado.
También hizo referencia a su álbum "Los tres juntos".
El primer dibujo que hizo para una obra fue a toda prisa pero lo escogieron de portada / la rehizo porque los editores le dijeron : "nos gusta más el primero"
El organizador de las charlas, Miguel Anxo Prado, añadió que la crisis económica afectó al sector industrial y hubo cambios drásticos ve la forma de cambiar el formato. Oriol es un autor que comienza su andadura y ha encontrado su espacio y de la mano de un guionista prestigioso. Los planteamientos han variado. Urgencia y creación. Hace un camino opuesto : entra en el digital y luego sigue con medios naturales.
Consigue proyectos diferentes como La piel del oso.
Camile Jourdy
Camile Jourdy explicó la psicología de los personajes de su historieta "Rosalie Blum", una trilogía de 400 páginas. Ella fue premiada como la autora revelación del festival de Angouleme. Ella habló en una conferencia en el kiosko Alfonso el 12 de agosto, en el Festival del Cómic "Viñetas desde el Atlántico". Ella dijo que su severa abuela le sirvió de inspiración para la madre de Rosalie y que al primo Vicent lo incluyó en la historia porque, al leer el guión, notó que a la historia le faltaba algo. Camile dijo que ella fue una adolescente solitaria que dibujaba las historias que se imaginaba y que ahora ha parado de escribir para ejercer de madre.
Lleno total en la sala de Kiosko Alfonso.
El escoces Frank Quitely trabajó en XMen, Batman, Superman o Tierra 2. O sea, es un autor de superhéroes aunque en su infancia apenas leyó comics de este tipo.
Su nombre artístico es un juego de palabras que inventó en sus comienzos underground.
Entre sus últimos logros, figura haber dibujado una historia de Superman que ha devuelto al personaje a la actualidad. El guionista Alan Grant le dijo que podían entrar en una serie de 12 números fiel a la esencia de Superman: paternal y mítica. Resumen de su visión en una única historia contada en All Star.
El enfoque es diferente a Batman o We3. "En Superman hay pocas palabras pero contamos una gran historia", dijo Quitely.
Los orígenes de Quitely en el comic underground británico
Cuando empezó en una revista de humor, se puso un seudónimo: Quitely.
Cuando se autopublicaba, envió dossiers a editoriales que figuraban en el listín y uno le encargó un trabajo en cuartrees (o algo así).
"Ni siquiera tenía formación en cómics pero si interés en narrativa", relató él mismo en la charla.
El director americano le obligaba a presentar un esquema narrativo claro antes de dibujar.
"Le interesaron mi dibujo para la serie de Camandi y Billy Bason y me pedían un dibujo naif", relata.
Sobre su etapa con el guionista Grant Morrison, dice que "me deja algo de libertad". Pero en el proyecto de Multiverso, "me envía listines telefónicos con páginas llenas de detalles".
Preguntado sobre los grandes guionistas, da una respuesta evasiva.
Luego habló sobre la etapa de judge Dreed: nunca leyó la revista 2000 AD y tampoco hizo la tira de Dreed.
Su proceso: "Grant me dejo espacio. Yo en mi primer borrador , si lo hago yo, no necesito descripciones pero para una historia completa necesito cinco borradores", dijo.
Lleno total en la sala de Kiosko Alfonso.
El escoces Frank Quitely trabajó en XMen, Batman, Superman o Tierra 2. O sea, es un autor de superhéroes aunque en su infancia apenas leyó comics de este tipo.
Su nombre artístico es un juego de palabras que inventó en sus comienzos underground.
Entre sus últimos logros, figura haber dibujado una historia de Superman que ha devuelto al personaje a la actualidad. El guionista Alan Grant le dijo que podían entrar en una serie de 12 números fiel a la esencia de Superman: paternal y mítica. Resumen de su visión en una única historia contada en All Star.
El enfoque es diferente a Batman o We3. "En Superman hay pocas palabras pero contamos una gran historia", dijo Quitely.
Los orígenes de Quitely en el comic underground británico
Cuando empezó en una revista de humor, se puso un seudónimo: Quitely.
Cuando se autopublicaba, envió dossiers a editoriales que figuraban en el listín y uno le encargó un trabajo en cuartrees (o algo así).
"Ni siquiera tenía formación en cómics pero si interés en narrativa", relató él mismo en la charla.
El director americano le obligaba a presentar un esquema narrativo claro antes de dibujar.
"Le interesaron mi dibujo para la serie de Camandi y Billy Bason y me pedían un dibujo naif", relata.
Sobre su etapa con el guionista Grant Morrison, dice que "me deja algo de libertad". Pero en el proyecto de Multiverso, "me envía listines telefónicos con páginas llenas de detalles".
Preguntado sobre los grandes guionistas, da una respuesta evasiva.
Luego habló sobre la etapa de judge Dreed: nunca leyó la revista 2000 AD y tampoco hizo la tira de Dreed.
Su proceso: "Grant me dejo espacio. Yo en mi primer borrador , si lo hago yo, no necesito descripciones pero para una historia completa necesito cinco borradores", dijo.
Ahora trabaja con un guión de Morrison.
"Prefiero trabajar con un guión completo, otras veces me debo adaptar", dijo.
Sobre su trabajo en X-Men: "el director Quesada nos dejo libertad, Grant quería nuevos uniformes. Sabíamos que los lectores se iban a quejar del cambio radical como así fue pero con los años se vio que la serie era exitosa".
No tiene deseo de trabajar con un personaje, "yo era feliz cobrando por dibujar. Empece underground, pasé por Vértigo y ahora dibujo a superhéroes. Grant me da una lista de trabajos en los que me interesaría trabajar y yo me subo al carro, es mi única decisión".
En su juventud, leía poco de cómics hasta que descubrió revistas europeas como Cimoc. Ese era su conocimiento cuando empezó en el mundo undeground pero sus amigos le introdujeron en las historias de Alan Moore y otros.
Le preguntan si recibe instrucciones sobre el color. Dice que a él sí le gusta dar instrucciones.
Sobre su técnica de óptica fotográfica, dice que las hojas tiradas en las persecuciones de XMen no tienen nada que ver con su interés por la fotografía, del que tuvo conocimiento como estudiante de arte.
En Superman y Batman lo dejó a lápiz pero no se entinta a si mismo, le gusta descubrir nuevos métodos de trabajo.
Se define como un dibujante lento y, por ello, debe maximizar todo el trabajo en ordenador.
Uno de sus días de trabajo: llega a las 9 a su estudio e intenta salir a las 18.00 pero en el ultimo año sale a las 20.00 a pesar de que solo hace dos páginas a la semana. Su mujer dice que es porque pierde tiempo comiendo, lo que él niega. Añade que con algunas series se olvida de comer.
Cuenta que Grant Morrison y él acabaron en XMen y Grant tenía proyectos con derechos de propiedad intelectual y le ofreció un cómic de tres animales con armaduras y necesitaron varias horas de conversación para tomarmelo en serio. "Lo sentí (a Grant) vigilando sobre la nuca, fue un reto difícil", dijo.
En otro proyecto, dibujó bocetos en márgenes de hojas y los ordenaba luego para que haya un proceso de lectura visual. Grant le explicaba las técnicas narrativas y "yo volvía a mis borradores. Tenemos un acercamiento al comic original y nunca visto".
Portela dice que Grant y Quitely no tenian precisamente un modo de trabajar al estilo del método Marvel.
Sobre proceso con Grant, tienen reunión de trabajo, y le enseña bocetos a lápiz. Con cada guionista, su misión es vender su historia visualmente. Grant tomó su idea, pero no es un diálogo bidireccional porque "él me sugiere cosas pero yo nunca le he pedido dibujar nada".
Portela le pregunta si tiene mas empatia por personajes de Marvel o DC. Contesta que le gustan Hulk, Patrulla X, Spiderman o Daredevil.
Participó en una trilogía europea que iba a dibujar Moebius pero el genio francés no pudo participar. "Me dejaron colorear todo", dijo orgulloso. En ese proyecto estaba Miguelanxo Prado.
Cuando él termine Pax Americana, hará un trabajo independiente. Cuando tenga tiempo a dibujar sus historias, las publicara una editorial independiente.
Historias que le apetezca trabajar: "cualquier guionista seria mejor que yo mismo".
Comparación entre guionistas Morrison y Grant: "A veces yo tambien pienso ¡pero este tío que me está contando aquí (risas)¡ pero no se lo digáis a Grant, ja, ja".
Le han parodiado una portada y se lo tomó bien.
Cómics que esta leyendo: " la editorial me manda muchos pero estoy muy atareado. Ahora leo tres".
Convención de Morrison: se celebra en septiembre y se inspiró en una web de debates y otro de bandas que imitan a otros. Solo podrán ir mil personas e irán todas a un hotel de Las Vegas. "Morrinson se está volviendo un Dios, ja, ja", dice.
XMen: nadie tenía intención de que yo dibujase 50 números con Morrinson. Habría otros dibujantes ayudando. Yo debía hacer los tres primeros. Esta serie no gusto a todos pese a que XMen siempre tuvo distintos dibujantes.
Portela comenta que esa misma mañana un niño le pidio a Quetely que dibujase un Batman en el iPad y resulta que los dos autores últimos que ha leído trabajan con ordenador.
El autor dice que usa el ordenador para páginas interiores y antes usaba lápiz azul pero a veces se perdíua parte de su trabajo al borrar para pasarlo a gris, así que ahora hace los borradores en ordenador con líneas azules, las imprime y las repasa. Si pierde algo, lo vuelve a imprimir.
Cuando va en bus hace garabatos y en casa sigue con su cuaderno sin desconectar. "Sí, soy un dibujante compulsivo".
Carlos Pacheco
Carlos Pacheco relató, en un conferencia en el Kiosko Alfonso, su experiencia como dibujante de superhéroes en la editorial Marvel en Estados Unidos. La charla tuvo lugar en el Festival de la Historieta "Viñetas desde o Atlántico", en A Coruña, el 12 de agosto. Él fue acompañado por el director del festival, Miguelanxo Prado.
Javier Rodríguez
Tras una época de fanzines recayó en El Víbora. Javier Rodríguez habla de la serie Wake Up (historias de Barcelona ) que iba a ser para el Víbora pero le daban largas para publicarlo y logró colocarlo a otra editorial. Fue a un bar con vistas en el casco de Barcelona para hacer el álbum. También introduce el color. Además, trabajó 10 años para El País y así supo sacar cosas en color con prueba y ensayo.
Cuando salió el libro con tapa dura y Navarro lo llevaba como una estrella de rock. Cuando presentaron el Wake Up hicieron una parrillada y luego Navarro habló cerca de su estudio sobre los originales de Wake Up, y le ofreció vender en el 2002 por 50 euros cada página. Subí al estudio y me los compró.
Luego hizo "Miedo". Tenía previsto hace tres álbumes. Conoció a David (halo de crítico incorruptible y yo lo veía como estirado) y junto a Antonio le propusieron hacer algo. Se identificó con la historia y el chaval tenía acoso escolar en la época del golpe de Tejero y los padres participando en la manifestación y no atendiendo los problemas de su hijo. Transcurre en un Madrid imaginario de años de los años 80, con ambiente muy feo, todo gris y marrón, con ropa que duraba mucho.
La segunda parte era "Metal". Lo hizo entero pero se sintió inseguro y se cruzó. Está en una libreta pequeña y David le decía que lo acabase. El guión va de Adrian, ya adolescente que se suman al metal.
Luego, recibió un email de una japonesa que le propuso hacer un manga. Se fue a Anguleme pero las editoriales les rechazan el álbum. Finalmente, se lo quedó Soleil y Humanoides.
El manga permite formatos más pequeños, repeticiones y collages, mezclado cosas. Humanoides permitía 40 páginas al mes. Trabajaba la narrativa pero tenía un trato fluido con la guionista aunque había tiras y aflojas con la personaje. El protagonista de Lolita no sabía quien era y cuando se dio cuenta resulta que el diseño era perralleiro y le tuvo que cortar el pelo.
Dice que es muy caótico pero hizo 125 páginas para Crononautas. Luego, le contrataron como coloreador como un complemento salarial. Luego, le dan otros trabajos en DC. Hacía experimentos en color como cielos en rosa o teñir de azul la página. Le gusta mucho el arte popular.
Un amigo Marcos fue a Marvel y Javier Rodríguez fue detrás. Trabajo con la oficina de Spiderman y le salen trabajos. De rebote hay una portada de Los 4 Fantásticos y lo contrata Allan Davis. Y le ofrecen un contrato en exclusiva de tres años y el pide dos. Era una oferta que no podía rechazar por impagos de Lolita R. Con Marvel hacia 40 páginas de color pero no tenía tiempo material pero no podía dibujsr nada en condiciones. Hubo un momento en que le ayudó Montse. Finalmente, accedió a terminar su trabajo en exclusiva y admite que nunca va a jugar en esa división. Hay que potenciar lo que sabe hacer y no puede competir como autor en hacer perspectivas alucinantes de NYC. A él le gusta cosas más emocionales pero hay que venderle el tema bien al editor.
Un día le ofrecieron hacer dos números de filling 28 y 29 de Dark Devil ( que él ya había colorado). En total hizo seis. Este año dejó de colorear y se puso a dibujar.
Dice que en las clases de cómic no hay que dibujar sino hay que hacer una historieta en tres viñetas y si lo entiende es que hay que entenderlo. El dibujo es secundario, la base es el análisis del lenguaje. O trabajaba con sus alumnos en el tema de la Gestal como que la horizontal representa paz.
Cambios en Marvel.
No entran en temas de anatomía clásica sino que se van a lo sintético. Se ha abierto el juego para intentar seducir dando menos información al lector. La sencillez y manejar silencios hace cosas excitantes y eso es bueno en un tebeo. En el 2000 había sobreinformación que le daban al lector todo masticado y el lector no tenía nada que ver, era muy "ego" del autor. Así lo hablaban Javi, Marcos y él para sintetizar la información.
En la última parte de la charla explicó cómo hizo una doble página de Internet. En la imagen introdujo un Spiderman que atacaba como una máquina y rompía una furgoneta para salvar a su tía. Tuvo ciertas libertades porque el guionista era un colaborador nuevo.
Comentó que poco a poco ha avanzado en ese mundo de Marvel.
R.M.Guera, el autor de "Scalped" (una historia policiaca en las reservas indias) explicó su trabajo que definió como "seis años de fiesta" (porque le dio oportunidad de buscar nuevos enfoques en el dibujo, etc..).
Según Carlos Portela, hubo un cambio en los primeros álbumes de la serie, que parecían más convencionales, hasta que la historia arrancó.
En "Scalped" hubo dos escenas problemáticas "y se cambiaron con total confianza con el guionista Jason, del que admiro su trabajo y soy amigo".
Lo problemático de Scalped fue el estilo dominante europeo que chocaba con el americano, que consiste en hacer 22 páginas al mes.
También relató sus primeros tiempos en Serbia donde vivir del comic era difícil. Luego le llamaron de Francia y le dijeron: "Nos gusta tu trabajo".
Dice que la editorial americana Vértigo recibe 5 guiones a la semana y que hacen esfuerzos para mejorar la calidad. "Por eso, a veces los entregaba con retraso", dice, porque al ser europeo le supera el ritmo americano.
Dice que al segundo álbum de Piratas esta parado desde hace seis años pero que le faltan 8 páginas para terminar y que está todo parado.
Luego habló de Scalped y la vida en las reservas indias, "pueblo que se siente abandonado por el resto del país, ha perdido parte de su dignidad y espíritu". Una India le escribió y dijo que esas páginas hablaban de su juventud y no son un cliché. En las reservas hay inseguridad y abusos a una de cada cuatro mujeres por falta de control policial, ya que los policías están a 100 km.
Y añadió: " No habrá Scalped 2".
Sobre las diferencias de mercado, dice que "en Francia te dejan tiempo para tus páginas pero en Estados Unidos hay mas presión para hacer 22 páginas al mes porque los lectores son fieles y cuentan con ello cada mes".
Añadió que el sentido común es la clave del comic. "Hay que estudiar si la historia se entiende", dijo.
Elogió "Trazo de Tiza" de Miguelanxo Prado que "al igual que los álbumes de Bulberry tienen algo especial, que parece que los personajes se mueven en las páginas".
Nota: el primer autor es el guionista y el segundo el dibujante. Van separados por una coma.
LETRA A
1 - Aberzen (2001) / NGuessan
2 - Abîmes du Temps (1992) / Rodolphe, Alain Mounier
3 - Adam (1994) / Brian Basset
4 - A.D.N. (2003) / Pierre Makyo y Toldac, Bruno Rocco
5 - Agent Secret X-9 (1934-1997) / Dashiell Hammet, Alex Raymond
6- Ailes du Phaèton (1997) / Didier Tarquin, Serge Fino
7 - Aimé Lacapalle (1999) / Jean-Yves Ferri
8 - Akim (1950-1991) / Roberto Renzi, Augusto Pedrazza
9 -Aldebaran (1994) / Leo
10 - Alef Thau (1982-1998) / Jodorowsky, Arno
11 - Algernon Woodcok (2002) / Mathieu Gallié, Guillaume Sorel
12 - Alpha (1996) / Pascal Renard, Youri Jigounov
13 - Alvin Norge (2000) / Chris Lamquet
14 - Amanda (1994) / Robin Wood, Alejandro Falugi
15 -Andy et Gina (2000) / Relom
16 - Angeli del West (1979-1991) / Luciano Giacotto, Renato Polese
17- Angy (1984-1990) / Chris
18 - Apocalypse Mania (2001) / Louis Frédéric Bollée
19 - Ariol (2000) / Emmanuel Guibert, Marc Boutavant
20 - Aristote et ses potes (1978-1995) / Gerrit de Jager
21 - Arthur (1999) / David Chauvel, Jérôme Lereculey
22 - Ascension du Haut Mal (1996-2003) / David B
23 -Atalante (1999) / Didier Crisse
24 - Attila mon amour (1998-2003) / Jean-Yves Mitton, Frank Bonnet
25 - Aventure de l'equipe Cousteau (1985-1998) / Paccalet, Dominique Serafini
LETRA B
Bébés Disney (1985-1997) / Claude Marin
Bicot (1920-1997) / Martin Branner
Bitune (1995) / Michel Vandam, Michel Constant
Bizu (1987-1994) / Jean-Claude Fournier
Blacksad (2000) / Juan Díaz Canalés, Juanjo Guarnido
Bleu lézard (1998) / Benoît Roels
Blotch (1998) / Blutch
Bobo (1961-1997) / Bélgica / Rosy, Deliége
Bogzzz (2001) / Francia / Nob
Boss (1997) / Bélgica / Zidrou, Philippe Bercovici
Bouncer (2001) / Francia / Alejandro Jodorowsky, François Boucq
Brendon (1998) / Italy / Claudio Chiaverotti, Massimo Rotundo
LETRA C
Cactus Club (1994) / Bélgica / François Gilson, Philippe Bercovici
Calvin et Hobbes (1985-1995) / EE.UU. / Bill Watterson
Capitan Erik (1972-1990) / Italia / Claudio Nizzi, Ruggero Glovannini
Cappi=Kappie
Capricorne (1997) / Bélgica / Andréas
(continuará)
2012
Novedades FNAC cómics mayo 2012
Lydie / Zidrou, Jordi Lafebre
Me habría encantado ser etnóloga / Margaux Motin
Amores minúsculos / Alfonso Casas
Todo el polvo del camino / Wander Antunes, Jaime Martín
Entretelas / Rubén del Rincón
La ola perfecta / Ramón de España, Sagar
Trazo de Tiza (reedición) / Miguelanxo Prado
Diario de un profesor estresado / Naatz
No cambies nunca / David Sánchez
Downtown / Noël Langa, Rodrigo García
El siglo de las luces 1 (La condesa epónima) / Joann Sfar
El Ángelus / Frank Giroud, Josep Homs
Sherlock Holmes y la conspiración de Barcelona / Sergio Colomino, Jordi Palomé
Dorian Gray / Enrique Corominas
Che Guevara / Marco Rizzo, Lelio Bonaccorso
Frank (Vol. 2) / Jim Woodring
Reportajes / Joe Sacco
Historias del barrio / Gabi Beltrán, Bartolomé Seguí
The Flystones / Toni Marmota
El pequeño libro de los Beatles / Hervé Bourhis
Charanga / Aude Picault
Sincronías / Aleix Gordo Hostau
Memorias de la Tierra / Miguel Brieva
Caído del cielo / Charles Berberian, Christophe Gaultier
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AUTORES DE "EL VÍBORA"
Los comienzos: Sento
Sento fue premiado por el álbum "El Médico Novato" (vida del suegro del autor durante la Guerra Civil), obra ganadora del VI Premio Internacional Fnac-Sins entido de Novela Gráfica.
Miguel Anxo Prado dice que hay una doble crisis : económica y de formato.
Añade, a modo introductorio de la charla, que Sento fue un baluarte de la Línea clara valenciana y luego desapareció para reaparecer con otro estilo, con tres volúmenes.
Sento pertenece a una generación puente de la historieta valenciana como Mus, Miguel Calatayud (premio nacional de ilustración). Era la época de declive de editoriales de Valencia y de historietas de aventuras en un ambiente ceniciento hasta que se apuntó a la línea de Calatayud. Primero se sacaba un fanzine y lo del "underground" y luego se trasladó a Barcelona, de donde surgió El Víbora.
Dice que el costumbrismo les unía aunque en El Víbora era gente muy dura pero muy honrados. Se planteaban historias del barrio chino. Él era muy costumbrista pero había otros como Mikel que era afrancesado o Mariscal (11 hermanos). Era duró porque el futuro era incierto. También estaba Daniel Torres. Eran amigos en la Nueva Escuela Valenciana y tenían las mismas preferencias e iban a las mismas tiendas y librerías. Había un enfrentamiento con la "línea chunga". Habla sobre Max, que era el "más limpio" de la línea chunga y que tenían buena relación. Ellos se fueron de El Víbora a El Cairo y Max se quedó.
Javier Rodríguez
Javier Rodríguez es autor de "Wake Up", "Miedo", "Love Gun", "Lolita R", "Paraiso".
Dice que no hace distinción en los géneros, el lenguaje de la historieta tiene futuro.
Comenta que en los años 80 había muchos fanzines (como El Cairo, Totten) en su casa de Oviedo porque los compraba su padre. En su casa, gustaba Eisner, Pratt y otros. Podría hablar de muchas influencias.
Hasta el 2003, considera que su obra es menor. Con 25 años tiñe mentalidad de que va a triunfar porque a esa edad era muy inocente.
En Artes y Oficios realizaban las ideas de Bellas Artes.
En la imprenta, guillotinábamos, negociaban las cantidades y las tintas, etc... Incluso tenían tarjetas personales de su "estudio". Cogían clases de diseño o proyectos para hacer mapas en 3-D sin tener ni idea.
Sacó la editorial Cactus.
Buscaron una revista femenina. Los tebeos proyectan la personalidad del dibujante y del lector en los espacios en blanco y entiendes los códigos del lenguaje, dice. Añade que de joven quieres apabullar porque es difícil manejar el ruido y la sobreinformación (grupos de música punk y rock) y no sabe manejar los espacios vacíos entre viñetas. Dice que las obras más intimistas son de gente madura salvo excepciones.
Habla de "Love Gun" donde aprendió a no hablar y no escribir.
En una época en que vivía con cuatro duros fue a Barcelona y acabo su relación con Camaleón. Intentó meterse en El Víbora porque era un fanzinero y luego con Planeta (el laberinto) que rechazó su proyecto pero les gustó al Víbora y lo contrataron y se portaron con él genial y le pagaron por primera vez.
Sin embargo, le dieron largas para publicar "Wake Up" y logró colocarlo en otra editorial, con lo que terminó su relación con El Víbora.
AUTORES DE EL CAIRO
Sento
Sento se fugó de El Víbora a El Cairo tras conocer junto a Daniel Torres al editor Navarro que vendió a Norma la idea de montar una revista para autores nuevos. Yo en El Víbora se sentía incómodo con los guiones.
Habla del álbum "Ramón de España". Se llevaba el glam.
Comentan sobre el Madrid, una plataforma en la querían hacer cosas "muy ye-ye".
También trabajó en el diario El Independiente, en el que el tebeo volvió a su origen, pero duró poco.
Probó todos los palos y se enamoró de muchos proyectos.
En 1986, Anguleme pone de país invitado a Valencia. Luego, hace fallas modernas.
AUTORES DE CIMOC
Rubén Pellejero (ver autores de Norma)
AUTORES DE NORMA
Rubén Pellejero
Biografía de Rubén Pellejero en: http://es.wikipedia.org/wiki/Rub%C3%A9n_Pellejero
"Voy a los consulados a documentarme sobre un país"
En la charla, Pellejero expuso unas diapositivas de su obra del Far West. Las imágenes destacaban por sus tonos marrones y amarillos y los encuadres de los vaqueros al galope rifle en mano por los peñascos. Hay una imagen de una persona que vaga por una ciudad del Oeste, posiblemente San Francisco, con anuncios en las paredes que reflejan una gran documentación.
El autor explicó que es una "rata de biblioteca" y que se compra todos los libros sobre un tema sobre el que va a dibujar. Pero incluso más, porque si es necesario va a los consulados a hablar con el cónsul sobre determinado país para preguntarle sobre diversa información para documentar lo más fielmente posible el comic.
Sobre los guionistas, ha dicho que tuvo suerte con ellos y que todo le ha venido rodado en ese aspecto.
En su último trabajo, Pellejero dijo que había probado a colorear con programa digital pero admitió que ese es su límite ya que no se imagina hacer el tintado también en un ordenador.
En la charla, en la que estaban presentes Portela y Miguel Anxo Prado, surgieron varias polémicas como el hecho de que algunos autores tengan que publicar primero en Alemania para entrar en el mercado español. "Es como si el escritor Manolo Rivas primero publica en Alemania y luego lo traducen al gallego", dijo uno de los conferenciantes.
Miguel Anxo Prado también reconoció que la organización Viñetas desde o Atlántico ha incumplido una de sus reglas que era que ningún autor repitiese porque "Pellejero ha hecho muchas cosas en los últimos diez años y merece la pena volver a tenerlo aquí".
En la exposición, Pellejero muestra trabajos como "En carne viva".
Por otra parte, el jueves 9, Kiko da Silva presentó su taller-escuela de cómic, en el que ya ha conseguido completar el 85% de las plazas.
FANCINES GALLEGOS
RETRANCA
Kiko da Silva
Biografía: http://es.wikipedia.org/wiki/Kiko_da_Silva
Fundador de la revista humorística Retranca y profesor de la escuela de cómic de Pontevedra "O garaxe hermético". Trabaja en diversos proyectos.
POLAKIA
Jano
Jano. De joven decía que las editoriales y fanzines estaban obsoletos por no incluir a superhéroes.
Dice que de pequeño se divertía leyendo cómics. En el colegio, un compañero trajo cómics de superhéroes (Marvel) y quedó enganchado. Ve en los créditos a Stan Lee. El quiso formar parte de esa historia.
En el colegio hizo sus primeros dibujos y fabricó mmás historias. Descubrió un manual para hacer historietas.
Empezó a colaborar en fanzines y luego montó uno. Tenía una carta de Anxo Coba en los años 90.
Tenían influencias de edicións do Castro.
Dice que tiene influencias de un autor de América . Anxo traía toda la mochila llena material que el pasaba su tío, como la revista Madrid, en la época de Tierno Galban.
Buscaron un referente cercano a ellos, con un modo diferente de hacer historietas y de jugar.
En A Coruña había más gente interesada en hacer cómic como Polakia. Hacíamos fotocopias, distribución e hizo más cosas hasta que el mismo hizo una publicación bien hecha y con mayor tirada. Contactaron con Rubin de Ourense. Hicieron un álbum colectivo y se sumó más gente porque juntos tienen más visibilidad. Pusieron dinero de su bolsillo. Cada uno pagó su álbum. También estaba Emma haciendo "A prueba de balas".
Luego empezaron a hacer entregas más largas y con guionista.
Dice que quedó un año colgado entre el instituto y la Universidad y pudo hacer cosas. Hacia storyboard. Empezaron a pagarle. Colaboró con Ricardo, que montó una tienda en Madrid porque le gustaban los tebeos.
Jano, además de Polakia, hacia otras cosas, con una búsqueda personal y estaba metido en buscar un lenguaje y hacer algo por su cuenta. Hace muchas pruebas y descargaba cosas, no tenía necesidad de publicar porque si y estudiaban. Finalmente, hizo un cuadernillo.
Dice que la carrera le sirvió de algo porque estuvo cinco años sin trabajar aunque sí que dibujaba en aquel entonces y le aportaron conocimientos que pensaba que no iba a necesitar. En Bellas Artes conoció mucha gente que dibujaba y hacía cosas.
En el 2005 sacó muchas obras seguidas y en el 2009 más. Conoció más gente en Barcelona porque era la capital del diseño y se apuntó a una escuela de ilustración (Masada), y aprender más conocimientos de plástica y de imágenes.
Volvió para Vigo y aprendió la profesión. En eso surge "Centolaman", con unos compañeros de estudios que diseñaban camisetas. Me proponen trabajar con un guionista en plan industrial: harían una parodia de los superhéroes ambientada en Galicia y era obligado un registro humorístico.
Hacia historietas humorísticas y se sorprendió de lo bien que trabajan los ancestros gallegos.
Su método
Jano cuenta que trabaja con storyboard y papel y lápiz y fotolito. Trabaja a cachos porque en una exposición de Bruguera (Vazquez...) cogía un personaje y lo pegaba para ahorrar tiempo. Te permitía subsanar el error aunque la planificación la hacia completa. Lo modificaba en el ordenador.
En sus tebeos parece el eterno descontento porque crea personajes y salta a otra cosa y lo hace de forma diferente porque hace una búsqueda.
Sobre Rodrigo, este le presentó un guión y a Jano le pareció bien. A partir de ahí una amistad. Su método es hablar de lo que quieren contar ("Nacho Camacho").
Luego trabaja con una editorial de proyección nacional e internacional (bilingüe). Jano hacía una revista experimental de homenaje al cómics de los años 60 y creó el personaje Ratton. Tenía historias sueltas e hizo una novela gráfica porque le propusieron un álbum. Sobre las historietas mudas dice que hay que hacerla bien, usar el lenguaje sin palabras y hacer algo así le supuso algo muy gratificante. El diseño fue cosa de los franceses.
Dice que en Francia salen muchos tebeos. Tiene ganas y le gustaría volver pero está muy ocupado.
Hablan de la lectura en diagonal de Ratton, lo que obliga a pensar como se estructuran las imágenes. Recuerda a un dibujante al que no le querían pagar un cómic mudo.
Dice que los personajes son de Ratton.
Junto con Ricardo, un fanático de la lucha de enmascarados, hizo una tira de un enmascarado y le pidió una frase y salió una serie de tiras sobre el "Macho Alfa".
También quisieron hacer un cortometraje con Ricardo enmascarado, que así cumplió su sueño.
Otra historieta es El Operario sobre lo que es enfrentarse a lo que es el mundo. Dice que su carga ideológica no puede ser mayor que la del Capitán América. Una de las claves es el juego entre policia, ladrón y obrero, son arquetipos ya formados como las películas de Chaplin donde un vagabundo supera peripecias.
Su influencia viene de novelas gráficas mudas de los años 20 -30 y que estaban dirigidas a gente que no sabía leer.
También habla de la editorial Demo (el editor Manel estaba entre el público). Los dos comentaron posibilidades y opciones y era sencillo de sacar y quedó contento con la edición de "Nacho Camacho", que hacía para la revista Retranca. No quería tapa dura sino a precios populares. El personaje Nacho Camacho es un alter ego del macho Alfa machista y xenófobo. Este cómic si lo llevase a los años 50 no le haría gracia a tanta gente pero la intención se ve clara y los primeros momentos son escacharrantes. Es un personaje patético y sientes pena y te hace gracia. Recopilaron las historias del Retranca e hicieron historias nuevas: va a hacer el Camino de Santiago para interceder al Apóstol por su hijo.
Proyectos
Prefiere no hablar porque no sabe si se van a materializar sus proyectos.
Compagina su labor de autor de cómic con labor académica para niños en talleres de Pontevedra que inició Kiko da Silva. Los pequeños hacen su propia publicación y aprenden a analizar los cuadros de imágenes. Lo hizo por un tema alimenticio y de subsistencia pero el resultado final le gustó mucho.
Aclara que el cómic no da para comer.
Una miembro del público dice que "Nacho Camacho" y "Ratton" son susceptibles de ser trasladados al cortometraje.
Dice que Una tarde de calor en Barcelona las ratas salen de las alcantarillas y se metían en un portal y el grito de una señora, y fue como empezó la historieta. La miembro del público dice que "Ratton" es muy visual. Jano no sabe como funcionaría en una película de animación.
Otro miembro del público propone una historia en la que se enfrenten Nacho Camacho y Torrente. Dice que estos personajes se ponen en evidencia.
Hablan de "3x1".
AUTORES DE 2014
Oriol Hernández
El dibujante Oriol Hernández comentó su álbum "La piel del oso" (premio autor revelación 31 edición de la feria del cómic de Barcelona, guión de Zigrou) y adelantó que trabaja en un proyecto sobre samurais y volcanes, y puede que koalas.
Entre sus técnicas, mostró cabezas escupidas en 3-D de un político y otro personaje.
Trabaja 4 horas un día por semana y dice que acaba agotado.
También hizo referencia a su álbum "Los tres juntos".
El primer dibujo que hizo para una obra fue a toda prisa pero lo escogieron de portada / la rehizo porque los editores le dijeron : "nos gusta más el primero"
El organizador de las charlas, Miguel Anxo Prado, añadió que la crisis económica afectó al sector industrial y hubo cambios drásticos ve la forma de cambiar el formato. Oriol es un autor que comienza su andadura y ha encontrado su espacio y de la mano de un guionista prestigioso. Los planteamientos han variado. Urgencia y creación. Hace un camino opuesto : entra en el digital y luego sigue con medios naturales.
Consigue proyectos diferentes como La piel del oso.
AUTORES FRANCESES (ANGULEME)
Camile Jourdy
Camile Jourdy explicó la psicología de los personajes de su historieta "Rosalie Blum", una trilogía de 400 páginas. Ella fue premiada como la autora revelación del festival de Angouleme. Ella habló en una conferencia en el kiosko Alfonso el 12 de agosto, en el Festival del Cómic "Viñetas desde el Atlántico". Ella dijo que su severa abuela le sirvió de inspiración para la madre de Rosalie y que al primo Vicent lo incluyó en la historia porque, al leer el guión, notó que a la historia le faltaba algo. Camile dijo que ella fue una adolescente solitaria que dibujaba las historias que se imaginaba y que ahora ha parado de escribir para ejercer de madre.
AUTORES DE AD 2000
Frank QuitelyLleno total en la sala de Kiosko Alfonso.
El escoces Frank Quitely trabajó en XMen, Batman, Superman o Tierra 2. O sea, es un autor de superhéroes aunque en su infancia apenas leyó comics de este tipo.
Su nombre artístico es un juego de palabras que inventó en sus comienzos underground.
Entre sus últimos logros, figura haber dibujado una historia de Superman que ha devuelto al personaje a la actualidad. El guionista Alan Grant le dijo que podían entrar en una serie de 12 números fiel a la esencia de Superman: paternal y mítica. Resumen de su visión en una única historia contada en All Star.
El enfoque es diferente a Batman o We3. "En Superman hay pocas palabras pero contamos una gran historia", dijo Quitely.
Los orígenes de Quitely en el comic underground británico
Cuando empezó en una revista de humor, se puso un seudónimo: Quitely.
Cuando se autopublicaba, envió dossiers a editoriales que figuraban en el listín y uno le encargó un trabajo en cuartrees (o algo así).
"Ni siquiera tenía formación en cómics pero si interés en narrativa", relató él mismo en la charla.
El director americano le obligaba a presentar un esquema narrativo claro antes de dibujar.
"Le interesaron mi dibujo para la serie de Camandi y Billy Bason y me pedían un dibujo naif", relata.
Sobre su etapa con el guionista Grant Morrison, dice que "me deja algo de libertad". Pero en el proyecto de Multiverso, "me envía listines telefónicos con páginas llenas de detalles".
Preguntado sobre los grandes guionistas, da una respuesta evasiva.
Luego habló sobre la etapa de judge Dreed: nunca leyó la revista 2000 AD y tampoco hizo la tira de Dreed.
Su proceso: "Grant me dejo espacio. Yo en mi primer borrador , si lo hago yo, no necesito descripciones pero para una historia completa necesito cinco borradores", dijo.
AUTORES DE MARVEL
Frank QuitelyLleno total en la sala de Kiosko Alfonso.
El escoces Frank Quitely trabajó en XMen, Batman, Superman o Tierra 2. O sea, es un autor de superhéroes aunque en su infancia apenas leyó comics de este tipo.
Su nombre artístico es un juego de palabras que inventó en sus comienzos underground.
Entre sus últimos logros, figura haber dibujado una historia de Superman que ha devuelto al personaje a la actualidad. El guionista Alan Grant le dijo que podían entrar en una serie de 12 números fiel a la esencia de Superman: paternal y mítica. Resumen de su visión en una única historia contada en All Star.
El enfoque es diferente a Batman o We3. "En Superman hay pocas palabras pero contamos una gran historia", dijo Quitely.
Los orígenes de Quitely en el comic underground británico
Cuando empezó en una revista de humor, se puso un seudónimo: Quitely.
Cuando se autopublicaba, envió dossiers a editoriales que figuraban en el listín y uno le encargó un trabajo en cuartrees (o algo así).
"Ni siquiera tenía formación en cómics pero si interés en narrativa", relató él mismo en la charla.
El director americano le obligaba a presentar un esquema narrativo claro antes de dibujar.
"Le interesaron mi dibujo para la serie de Camandi y Billy Bason y me pedían un dibujo naif", relata.
Sobre su etapa con el guionista Grant Morrison, dice que "me deja algo de libertad". Pero en el proyecto de Multiverso, "me envía listines telefónicos con páginas llenas de detalles".
Preguntado sobre los grandes guionistas, da una respuesta evasiva.
Luego habló sobre la etapa de judge Dreed: nunca leyó la revista 2000 AD y tampoco hizo la tira de Dreed.
Su proceso: "Grant me dejo espacio. Yo en mi primer borrador , si lo hago yo, no necesito descripciones pero para una historia completa necesito cinco borradores", dijo.
Ahora trabaja con un guión de Morrison.
"Prefiero trabajar con un guión completo, otras veces me debo adaptar", dijo.
Sobre su trabajo en X-Men: "el director Quesada nos dejo libertad, Grant quería nuevos uniformes. Sabíamos que los lectores se iban a quejar del cambio radical como así fue pero con los años se vio que la serie era exitosa".
No tiene deseo de trabajar con un personaje, "yo era feliz cobrando por dibujar. Empece underground, pasé por Vértigo y ahora dibujo a superhéroes. Grant me da una lista de trabajos en los que me interesaría trabajar y yo me subo al carro, es mi única decisión".
En su juventud, leía poco de cómics hasta que descubrió revistas europeas como Cimoc. Ese era su conocimiento cuando empezó en el mundo undeground pero sus amigos le introdujeron en las historias de Alan Moore y otros.
Le preguntan si recibe instrucciones sobre el color. Dice que a él sí le gusta dar instrucciones.
Sobre su técnica de óptica fotográfica, dice que las hojas tiradas en las persecuciones de XMen no tienen nada que ver con su interés por la fotografía, del que tuvo conocimiento como estudiante de arte.
En Superman y Batman lo dejó a lápiz pero no se entinta a si mismo, le gusta descubrir nuevos métodos de trabajo.
Se define como un dibujante lento y, por ello, debe maximizar todo el trabajo en ordenador.
Uno de sus días de trabajo: llega a las 9 a su estudio e intenta salir a las 18.00 pero en el ultimo año sale a las 20.00 a pesar de que solo hace dos páginas a la semana. Su mujer dice que es porque pierde tiempo comiendo, lo que él niega. Añade que con algunas series se olvida de comer.
Cuenta que Grant Morrison y él acabaron en XMen y Grant tenía proyectos con derechos de propiedad intelectual y le ofreció un cómic de tres animales con armaduras y necesitaron varias horas de conversación para tomarmelo en serio. "Lo sentí (a Grant) vigilando sobre la nuca, fue un reto difícil", dijo.
En otro proyecto, dibujó bocetos en márgenes de hojas y los ordenaba luego para que haya un proceso de lectura visual. Grant le explicaba las técnicas narrativas y "yo volvía a mis borradores. Tenemos un acercamiento al comic original y nunca visto".
Portela dice que Grant y Quitely no tenian precisamente un modo de trabajar al estilo del método Marvel.
Sobre proceso con Grant, tienen reunión de trabajo, y le enseña bocetos a lápiz. Con cada guionista, su misión es vender su historia visualmente. Grant tomó su idea, pero no es un diálogo bidireccional porque "él me sugiere cosas pero yo nunca le he pedido dibujar nada".
Portela le pregunta si tiene mas empatia por personajes de Marvel o DC. Contesta que le gustan Hulk, Patrulla X, Spiderman o Daredevil.
Participó en una trilogía europea que iba a dibujar Moebius pero el genio francés no pudo participar. "Me dejaron colorear todo", dijo orgulloso. En ese proyecto estaba Miguelanxo Prado.
Cuando él termine Pax Americana, hará un trabajo independiente. Cuando tenga tiempo a dibujar sus historias, las publicara una editorial independiente.
Historias que le apetezca trabajar: "cualquier guionista seria mejor que yo mismo".
Comparación entre guionistas Morrison y Grant: "A veces yo tambien pienso ¡pero este tío que me está contando aquí (risas)¡ pero no se lo digáis a Grant, ja, ja".
Le han parodiado una portada y se lo tomó bien.
Cómics que esta leyendo: " la editorial me manda muchos pero estoy muy atareado. Ahora leo tres".
Convención de Morrison: se celebra en septiembre y se inspiró en una web de debates y otro de bandas que imitan a otros. Solo podrán ir mil personas e irán todas a un hotel de Las Vegas. "Morrinson se está volviendo un Dios, ja, ja", dice.
XMen: nadie tenía intención de que yo dibujase 50 números con Morrinson. Habría otros dibujantes ayudando. Yo debía hacer los tres primeros. Esta serie no gusto a todos pese a que XMen siempre tuvo distintos dibujantes.
Portela comenta que esa misma mañana un niño le pidio a Quetely que dibujase un Batman en el iPad y resulta que los dos autores últimos que ha leído trabajan con ordenador.
El autor dice que usa el ordenador para páginas interiores y antes usaba lápiz azul pero a veces se perdíua parte de su trabajo al borrar para pasarlo a gris, así que ahora hace los borradores en ordenador con líneas azules, las imprime y las repasa. Si pierde algo, lo vuelve a imprimir.
Cuando va en bus hace garabatos y en casa sigue con su cuaderno sin desconectar. "Sí, soy un dibujante compulsivo".
Carlos Pacheco
Carlos Pacheco relató, en un conferencia en el Kiosko Alfonso, su experiencia como dibujante de superhéroes en la editorial Marvel en Estados Unidos. La charla tuvo lugar en el Festival de la Historieta "Viñetas desde o Atlántico", en A Coruña, el 12 de agosto. Él fue acompañado por el director del festival, Miguelanxo Prado.
Javier Rodríguez
Tras una época de fanzines recayó en El Víbora. Javier Rodríguez habla de la serie Wake Up (historias de Barcelona ) que iba a ser para el Víbora pero le daban largas para publicarlo y logró colocarlo a otra editorial. Fue a un bar con vistas en el casco de Barcelona para hacer el álbum. También introduce el color. Además, trabajó 10 años para El País y así supo sacar cosas en color con prueba y ensayo.
Cuando salió el libro con tapa dura y Navarro lo llevaba como una estrella de rock. Cuando presentaron el Wake Up hicieron una parrillada y luego Navarro habló cerca de su estudio sobre los originales de Wake Up, y le ofreció vender en el 2002 por 50 euros cada página. Subí al estudio y me los compró.
Luego hizo "Miedo". Tenía previsto hace tres álbumes. Conoció a David (halo de crítico incorruptible y yo lo veía como estirado) y junto a Antonio le propusieron hacer algo. Se identificó con la historia y el chaval tenía acoso escolar en la época del golpe de Tejero y los padres participando en la manifestación y no atendiendo los problemas de su hijo. Transcurre en un Madrid imaginario de años de los años 80, con ambiente muy feo, todo gris y marrón, con ropa que duraba mucho.
La segunda parte era "Metal". Lo hizo entero pero se sintió inseguro y se cruzó. Está en una libreta pequeña y David le decía que lo acabase. El guión va de Adrian, ya adolescente que se suman al metal.
Luego, recibió un email de una japonesa que le propuso hacer un manga. Se fue a Anguleme pero las editoriales les rechazan el álbum. Finalmente, se lo quedó Soleil y Humanoides.
El manga permite formatos más pequeños, repeticiones y collages, mezclado cosas. Humanoides permitía 40 páginas al mes. Trabajaba la narrativa pero tenía un trato fluido con la guionista aunque había tiras y aflojas con la personaje. El protagonista de Lolita no sabía quien era y cuando se dio cuenta resulta que el diseño era perralleiro y le tuvo que cortar el pelo.
Dice que es muy caótico pero hizo 125 páginas para Crononautas. Luego, le contrataron como coloreador como un complemento salarial. Luego, le dan otros trabajos en DC. Hacía experimentos en color como cielos en rosa o teñir de azul la página. Le gusta mucho el arte popular.
Un amigo Marcos fue a Marvel y Javier Rodríguez fue detrás. Trabajo con la oficina de Spiderman y le salen trabajos. De rebote hay una portada de Los 4 Fantásticos y lo contrata Allan Davis. Y le ofrecen un contrato en exclusiva de tres años y el pide dos. Era una oferta que no podía rechazar por impagos de Lolita R. Con Marvel hacia 40 páginas de color pero no tenía tiempo material pero no podía dibujsr nada en condiciones. Hubo un momento en que le ayudó Montse. Finalmente, accedió a terminar su trabajo en exclusiva y admite que nunca va a jugar en esa división. Hay que potenciar lo que sabe hacer y no puede competir como autor en hacer perspectivas alucinantes de NYC. A él le gusta cosas más emocionales pero hay que venderle el tema bien al editor.
Un día le ofrecieron hacer dos números de filling 28 y 29 de Dark Devil ( que él ya había colorado). En total hizo seis. Este año dejó de colorear y se puso a dibujar.
Dice que en las clases de cómic no hay que dibujar sino hay que hacer una historieta en tres viñetas y si lo entiende es que hay que entenderlo. El dibujo es secundario, la base es el análisis del lenguaje. O trabajaba con sus alumnos en el tema de la Gestal como que la horizontal representa paz.
Cambios en Marvel.
No entran en temas de anatomía clásica sino que se van a lo sintético. Se ha abierto el juego para intentar seducir dando menos información al lector. La sencillez y manejar silencios hace cosas excitantes y eso es bueno en un tebeo. En el 2000 había sobreinformación que le daban al lector todo masticado y el lector no tenía nada que ver, era muy "ego" del autor. Así lo hablaban Javi, Marcos y él para sintetizar la información.
En la última parte de la charla explicó cómo hizo una doble página de Internet. En la imagen introdujo un Spiderman que atacaba como una máquina y rompía una furgoneta para salvar a su tía. Tuvo ciertas libertades porque el guionista era un colaborador nuevo.
Comentó que poco a poco ha avanzado en ese mundo de Marvel.
AUTORES DE VERTIGO
R.M.Guera
R.M.Guera, el autor de "Scalped" (una historia policiaca en las reservas indias) explicó su trabajo que definió como "seis años de fiesta" (porque le dio oportunidad de buscar nuevos enfoques en el dibujo, etc..).
Según Carlos Portela, hubo un cambio en los primeros álbumes de la serie, que parecían más convencionales, hasta que la historia arrancó.
En "Scalped" hubo dos escenas problemáticas "y se cambiaron con total confianza con el guionista Jason, del que admiro su trabajo y soy amigo".
Lo problemático de Scalped fue el estilo dominante europeo que chocaba con el americano, que consiste en hacer 22 páginas al mes.
También relató sus primeros tiempos en Serbia donde vivir del comic era difícil. Luego le llamaron de Francia y le dijeron: "Nos gusta tu trabajo".
Dice que la editorial americana Vértigo recibe 5 guiones a la semana y que hacen esfuerzos para mejorar la calidad. "Por eso, a veces los entregaba con retraso", dice, porque al ser europeo le supera el ritmo americano.
Dice que al segundo álbum de Piratas esta parado desde hace seis años pero que le faltan 8 páginas para terminar y que está todo parado.
Luego habló de Scalped y la vida en las reservas indias, "pueblo que se siente abandonado por el resto del país, ha perdido parte de su dignidad y espíritu". Una India le escribió y dijo que esas páginas hablaban de su juventud y no son un cliché. En las reservas hay inseguridad y abusos a una de cada cuatro mujeres por falta de control policial, ya que los policías están a 100 km.
Y añadió: " No habrá Scalped 2".
Sobre las diferencias de mercado, dice que "en Francia te dejan tiempo para tus páginas pero en Estados Unidos hay mas presión para hacer 22 páginas al mes porque los lectores son fieles y cuentan con ello cada mes".
Añadió que el sentido común es la clave del comic. "Hay que estudiar si la historia se entiende", dijo.
Elogió "Trazo de Tiza" de Miguelanxo Prado que "al igual que los álbumes de Bulberry tienen algo especial, que parece que los personajes se mueven en las páginas".
Lista histórica de personajes, historietas y autores de cómic
Fuentes: Dictionnarie de La banda dessinée (Henri Filippini)
Nota: el primer autor es el guionista y el segundo el dibujante. Van separados por una coma.
LETRA A
1- Abbi an'Slats (1937-1971) / Van Buren, Al Capp
2 - Aberzen (2001) / NGuessan
3 - Abîmes du Temps (1992) / Rodolphe, Alain Mounier
4 - Achille Talon (1963) / Greg
5 - Ada (1978) / Altan
6 - Adam (1994) / Brian Basset
7 - Adamson (1920-1965) / Oscar Jacobsson
8 - Adam Strange (1959) / Carmine Infantino
9 - Adèle Blanc-Sec (1976) / Jacques Tardi
10 - Adler (1985) / René Sterne
11 - A.D.N. (2003) / Pierre Makyo y Toldac, Bruno Rocco
12 - Agent 212 (1975) / Raoul Cauvin, Daniel Kox
13 - Agent 327 (1969) / Martin Lodewijk
14 - Agent Secret X-9 (1934-1997) / Dashiell Hammet, Alex Raymond
15 - Aggie (1946) / Hal Rasmusson
16 - Aigles décapités (1985) / Patrice Pellerin, Jean-Charles Kraehn
17- Ailes du Phaèton (1997) / Didier Tarquin, Serge Fino
18 - Aimé Lacapalle (1999) / Jean-Yves Ferri
19 - Air Hawk (1959) / John Dixon
20- Air Mail (1983-1986) / Attilio Micheluzzi
21 - Akim (1950-1991) / Roberto Renzi, Augusto Pedrazza
22 - Alack Sinner (1975) / Carlos Sampayo, José Muñoz
23 - Alain la Foudre = Dick Fulmine
24 - Alain Moreau (1984-1987) / Jan Bucquoy, Marc Hernu
25 - Alban (1977) / Dieter, Xavier Fourquemin
26 - Alan Ford (1969) / Max Bunker, Magnus
27 - Albert le lup (1974) / Silver
28 - Al Crane (1976-1977) / Gèrard Lauzier, Alexis
29 -Aldebaran (1994) / Leo
30 - Alef Thau (1982-1998) / Jodorowsky, Arno
31 - Alex et Eurêka (1950-1970) / Guy Hempay, Pierre Brochard
32 - Algernon Woodcok (2002) / Mathieu Gallié, Guillaume Sorel
33- Alix (1948) / Jacques Martin
34 - Alley Oop (1933) / Vicent T. Hamlin
35 - Alpha (1996) / Pascal Renard, Youri Jigounov
36 - Alsjemaarbekend Band (1984) / Evert Geradts
37 - Alvar Mayor (1977-1981) / Carlos Trillo, Enrique Breccia
38 - Alvin Norge (2000) / Chris Lamquet
39 - Amanda (1994) / Robin Wood, Alejandro Falugi
40 - Amigo = Capitán Trueno
41 - Amok (1946-1950) / Phil Anderson, Tony Chan
42 - Ancêtre programmè = Transgenèse
43 - Andy Capp (1957) / Reg Smythe
44 -Andy et Gina (2000) / Relom
45 - Andy Gang (1976-1981) / Chantal Montellier
46 - Angeli del West (1979-1991) / Luciano Giacotto, Renato Polese
47 - Angy (1984-1990) / Chris
48 - An 01 (1970) / Gébé
49 - Apartment 3 G (1961) / Nicholas Dallis et Harold Anderson, Alex Kotzky
50 - Apocalypse Mania (2001) / Louis Frédéric Bollée
51 - Apple Mary (1934) / Mary Orr´
52 - Aquablue (1988) / Thierry Cailleteau, Olivier Vatine
53 - Arabelle (1950-1977) / Jean Ache
54 - Archie (1941) / Bob Montana
55 - Archie Cash (1971-1988) / Jean-Marie Brouyère, Malik
56 - Ardeur (1979-1987) / Daniel Varenne, Alex Varenne
57 -Aria (1979) / Michel Weyland
58 - Ariol (2000) / Emmanuel Guibert, Marc Boutavant
59 - Aristote et ses potes (1978-1995) / Gerrit de Jager
60 - Armalite 16 (1980-1988) / Michel Crespin
61 - Arn (1980-1988) / Jean-Pierre Dionnet, Jean-Claude Gal
62 - Arno (1983) / Jacques Martin, André Juillard
63 - Arsène Lupin (1948) / aprés de Maurice Leblanc, Georges Bourdin
64 - Arthur (1999) / David Chauvel, Jérôme Lereculey
65 - Arthur et Zoé = Nancy
66 - Arthur le fantôme (1953) / Jean Cézard
67 - As (1963-1973) / Studio Greg
68 - Ascension du Haut Mal (1996-2003) / David B
69- As de pique (1954-1949) / Mario Faustinelli, Hugo Pratt
70 - Asterix (1959) / René Goscinny, Albert Uderzo
71 -Atalante (1999) / Didier Crisse
72 - Atom (1940) / Bill O'Connor, Ben Flinton
73 - Attila (1967-1987) / Rosy et Kornblum, Derib
74 - Attila mon amour (1998-2003) / Jean-Yves Mitton, Frank Bonnet
75 - Avengers (1963) / Stan Lee, Jack Kirby
76 - Aventure de l'equipe Cousteau (1985-1998) / Paccalet, Dominique Serafini
77 - Axa (1978) / Donne Avenell, Enrique Romero
LETRA B
78 -Bakelandt (1975) / Daniel Jansens, Hec Leemans
79 -Balade au bout du monde (1981) / Pierre Makyo, Laurent Vicomte
80 -Banni (1982) / Marcel Coucho
81 -Barbarella (1962-1981) / Jean-Claude Forest
82 -Barbe-Rouge (1959) / Jean-Michel Charlier, Victor Hubinon
83 -Barney Baxter (1935-1950) / Frank Miller
84 -Baney Google (1919) / Billy Debeck
85 -Baron et Juju (1963-1972) / Noël Bissot
86 -Baron noir (1976) / Renè Pétillon, Yves Got
87 -Baroudeurs (1976) / Dick Richards, Carry Brugman
88 - Baroudeurs sans frontières (1980-1987) / Charles Jarry
89 - Bastos et Zakousky (1980-1986) / François Corteggiani, Pierre Tranchand
90 - Batman (1939) / Bill Finger, Bob Kane
91 -B.C. (1958) / Johnny Hart
92 - Bébés Disney (1985-1997) / Claude Marin
93 -Bécassine (1905-1962) / Caumery, Joseph-Porphyre Pinchon
94 -Bec-en-fer (1961) / Henriette Robitaillie, Jean-Louis Pesch
95 -Beetle Bailey (1950) / Mort Walker
96 -Belle du ballet (1952) / George Beardmore, John Worsley
97 - Ben Casey (1962-1966) / Jerry Caplin, Neal Adams
98 -Benoît Brisefer (1960) / Peyo
99 - Bernard Lermite (1977) / Martin Veyron
100 -Bernard Prince (1966) / Greg
101 - Bessy (1952) / Wirel
102 -Betty (1954-1960) / Solveg
103 -Bibi Fricotin (1924-1988) / Louis Forton
104 - Bible (Fleurus, Larousse)
105 -Bicot (1920-1997) / Martin Branner
106 - Bidochon (1977) / Christian Binet
107 -Big Ben Bolt (1950-1978) / Elliot Caplin, John Cullen Murphy
108 -Biggles (1960) / Willian Earl Johns, Ronald Embleton
109 -Big Sleeping (1977) / Daniele Panebarco
110 -Bill Jourdan (1956-1961) / Jean Acquaviva, Loys Pétillot
111- Billy Bis (1965-1981) / Antonio Mancuso, Loredano Ugolini
Billy the Cat (1982) / Stephen Desberg, Stéphane Colman
Bitune (1995) / Michel Vandam, Michel Constant
Bizu (1987-1994) / Jean-Claude Fournier
Blake et Mortimer (1946) / Edgar Pierre Jacobs
Blacksad (2000) / Juan Díaz Canalés, Juanjo Guarnido
Blanche Épiphanie (1967-1985) / Jacques Lob, Georges Pichard
Blason d'Argent (1957-1979) / Guy Hempay, Yves Roy
Bleu lézard (1998) / Benoît Roels
Blondie (1930) / Chic Young
Blondin et Cirage (1939-1963) / Jijé
Bloody Mary (1982) / Jean Vautrin, Jean Teulé
Blotch (1998) / Blutch
Blueberry = Lieutenant Blueberry
Bot et Bobette (1945) / Willy Vandersteen
Bop Flapi (1957-1964) / Andrè Harvec
Bob Mallard (1946-1969) / Henry Boudens, Rémy Bourless
Bob Marone (1983) / Yann, Didier Conrad
Bon Morane (1959) / Henri Vernes, Dino Attanasio
Bobo (1961-1997) / Bélgica / Rosy, Deliége
Bogzzz (2001) / Francia / Nob
Boob Mac Nutt (1915-1934) / EE.UU. / Rube Goldberg
Boskovich (1979) / Bélgica / Antonio Cossu
Boss (1997) / Bélgica / Zidrou, Philippe Bercovici
Boule et Bill (1959) / Bélgica / Roba
Bouncer (2001) / Francia / Alejandro Jodorowsky, François Boucq
Brenda Starr (1940) / EE.UU./ Dale Messick
Brendon (1998) / Italy / Claudio Chiaverotti, Massimo Rotundo
Brick Bradford (1933-1987) / EE.UU. / William Ritt, Clarence Gray
Brik (1947-1972) / Francia / J.K.Melwin-Nash, Jean Cézard
Bringing up father = Famillie Illico
Bristow (1960) / Reino Unido / Frank Dickens
Broom Hilda (1970) / EE.UU. / Russell Myers
Broussaille (1978) / Bélgica / Bom, Frank
Bruce J. Hawker (1976) / Bélgica / William Vance
Bruce Prédator (1981) / Francia / Didier Martigny, Philippe Petit-Roulet
Brunelle et Colin (1977-1988) / Francia / Robert Gènin, François Bourgeon
Bruno Brazil (1967-1983) / Bélgica / Louis Albert, William Vance
Buck Banny (1947) / Bélgica / Jean-Michel Charlier, Victor Hubinon
Buck Rogers (1929-1983) / EE.UU. / Phil Nowlan, Dick Calkins
Buck Ryan (1937-1962) / Reino Unido / Don Freeman, Jack Monk
Buddy Longway (1972) / Bélgica / Derib
Buffalo Bill (1946-1964) / Francia / Anónimo, Renè Giffey
Bugs Bunny (1941) / EE.UU. / Lloyd Turner, Win Smith
Buster Brown (1902-1920) / EE.UU. / Richard F. Outcault
Buz Sawyer (1943-1989) / EE.UU. / Roy Crane
LETRA C
Cactus Club (1994) / Bélgica / François Gilson, Philippe Bercovici
Café de la plage (1977-1980) / Francia / Régis Franc
Calvin et Hobbes (1985-1995) / EE.UU. / Bill Watterson
Canardo (1978) / Bélgica / Benoît Sokal
Capahuchos (1982-1988) / Francia / Philippe Marcelé
Capitaine Apache (1975-1986) / Francia / Roger Lécureux, Norma
Capitaine Cormoran (1947-1968) / Francia / Lucien Nortier
Capitaine Fantôme (1946-1948) / Francia / Marijac, Raymond Cazanave
Capitaine Sabre (1979) / Francia / Gine
Capitan (1963-1971) / Bélgica / Liliane y Fred Funcken
Capitan Erik (1972-1990) / Italia / Claudio Nizzi, Ruggero Glovannini
Capitan Miki (1951) / Italia / Studio Essegesse
Capitan Rogers (1981) / Italia / Giorgio Pezzin, Giorgio Cavazzano
Capitán Trueno (1956) / España / Victor Mora, Ambros
Cappi-Kappie
Capricorne (1997) / Bélgica / Andréas
Captain America (1941) / EE.UU. / Joe Simon, Jack Kirby
Captain Marvel (1940) / EE.UU. / Bill Parker, Charles Clarence Beck
Cargo (1982) / Bélgica/ Michel Schetter
Carland Cross (1991) / Belgica / Michel Oleffe, Olivier Grenson
Carmen Cru (1983) / Francia / Jean-Marc Lelong
Carnets d'Orient (1986) / Jacques Ferrandez
Carmen Mc Mallun (1995) / Fred Duval y Olivier Vatine, Gess
Carol Day (1956-1975) / Reino Unido / David Wright
Caroline Baldwin (1996) / Bélgica / André Taymans
Casey Ruggles (1949-1954) / Estados Unidos / Warren Tufts
Casseurs (1975-1994) / Bélgica / André-Paul Duchateau, Christian Denayer
Caste des Méta-Barons (1992) / Francia / Alexandro Jodorowsky, Juan Gimenez
Catfish (1973) / Estados Unidos / Gary Paterson, Roger Bollen
Cédric (1987) / Bélgica / Raoul Cauvin, Laudec
Cellulite (1969-1977) / Francia / Claire Bretécher
Ce qui est à nous (1999) / Francia / David Chauvel, Erwin Le Saëc
Champakou (1978) / Francia / Jéranoton
Chances (1985) / Argentina / Horacio Altuna
Chandra, prince roya (1952-1964) / Italia / Antonio Mancuso, Erio Nicolo
Chant des Striges (1977) / Francia / Eric Corbeyran, Richard Guérineau
Chant d'Excalibur (1998) / Francia / Christophe Arleston, Éric Hüsbch
Cha'pa et Group-Group (1956-1965) / Francia / Jean Ollivier, Ramon Monzon
Charlie Chan (1938-1966) / Estados Unidos / Alfred Andriola después de Biggers.
Charlot (1914-1974) / Reino Unido / George Wakefield
Charly (1990) / Bélgica / Denis Lapière, Magda
Chat (1953-1956) / Bélgica / Michel Denys
Chat (1983) / Bélgica / Philippe Geluck
Chemins de Malefosse (1982) / Francia / Daniel Bardet, François Dermaut
Chéri-Bibi (1951-1967) / Francia / Alfred-Gaston Leroux después de Gastón Leroux, Régino Bernard
Chevalier Ardent (1966) / Bélgica / François Craenhals
Chevalier Blanc (1953-1987) / Bélgica / Liliane et Fred Funcken
Chevalier Printemps (1948-1955) / Francia / Jean Trubert
Chevalier Rouge (1959) / Bélgica / Willy Vandersteen después de Leopold Vermeiren, Karel Verschuere
Chevalier Walder (1997) / Bélgica / Jeanine Rahir
Chick Bill (1953) / Bélgica / Tibet
Chimères (2003) / Francia / Thomas Mosdi, Joseph Béhé.
Chinaman (1997) / Francia / Serge Le Tendre, Taduc
Chiamodoro=Chandra Prince Royal
Chlorophyle et Minimum (1955-1988) / Bélgica / Raymond Macherot
Choucas (2001) / Bélgica / Lax
Chouchou (1951-1954) / Francia / Renè Pellos
Chronique de la Maison Le Quéant (1985-1997) / Francia / Daniel Bardet, Patrick Jusseaume
Chroniques de fin de siècle (1982-1988) / Bélgica / Jan Bucquoy, Jacques Santi
Chroniques de la Lune Noire (1989) / Francia / François Froideval, Olivier Ledroit
Chroniques Provinciales (1979-1984) / Francia / Michel Duveneaux
Cirque Jacopo (1978-1983) / Francia / ColetteTournès, Jean-Louis Floc'h
Cisco Kid (1944) / Estados Unidos / Anónimo / Charles A. Voight
Cités obscures (1982) / Bélgica / Benoît Peeters, François Schuiten
Clan Cervelas (1981) / Suiza / Gérald Poussin
Clara de noche (1992) / España / Carlos Trillo y Eduardo Maïcas, Jordi Bernet
Cléo (1982-1993) / Francia / W.G.Colber
Cleopatra (1982) / España / Mique Beltran
Clifton (1959) / Bélgica / Raymond Macherot
Closh (1980) / Francia / Dodo y Ben Radis
Club des Cinq (1982-1987) / Francia / Serge Rosenzweig después de Enid Blyton, Bernard Dufossé
Cocco Bill (1957) / Italia / Benito Jacovitti
Coeurs de Sable (1984) / Francia / Philippe Paringaux, Jacques de Loustal
Cogan (1982-1993) / Francia / Jean Ollivier, Christian Gaty
Colin Colas (1970-1983) / Bélgica / Eddy Ryssack
Colonel X (1947-1954) / Francia / Marijac, Raymond Poïvet
Comanche (1969-2000) / Bélgica / Greg, Hermann
Commissaire Martial (1958-1959) / Francia / François Drall, Jean-Loup
Commissario Spada (II) (1970-1989) / Italia / Gian Luigi Gonano, Gianni de Luca
Compagnons du Crépuscule (1983-1989) / Francia / François Bourgeon
Conan, the Barbarian (1970) / Estados Unidos / Roy Thomas después de Robert E. Howard, Barry Smith
Concobre masqué (1965) / Francia / Kalkus y Nikita Mandryka.
Condor (1978) / Francia / Jean-Pierre Autheman
Connie (1927-1944) / Estados Unidos / Frank Godwin
Contes de Lapin jaune (1981) / Francia / Pierre Guitton
Copains des Tilleuls (1978-2001) / Francia / Jacqueline Cohen, Christine Rohmer
Corentin (1946-1973) / Bélgica / Jacques Melkebeke, Paul Cuvelier
Cori le Moussaillon (1951-1993) / Bélgica / Bob de Moor
Corsaire noir (1954) / Francia / Claude-Henri después de Gustave Aimard.
Corto Maltese (1967) / Italia / Hugo Pratt
Coulisses du pouvoir (1999) / Bélgica / Philippe Richelle, Jean-Yves Delitte
El Coyote (1947) / España / Jose Mallorqui, Francisco Batet
(continuará)
Nota: el primer autor es el guionista y el segundo el dibujante. Van separados por una coma.
LETRA A
1- Abbi an'Slats (1937-1971) / Van Buren, Al Capp
2 - Aberzen (2001) / NGuessan
3 - Abîmes du Temps (1992) / Rodolphe, Alain Mounier
4 - Achille Talon (1963) / Greg
5 - Ada (1978) / Altan
6 - Adam (1994) / Brian Basset
7 - Adamson (1920-1965) / Oscar Jacobsson
8 - Adam Strange (1959) / Carmine Infantino
9 - Adèle Blanc-Sec (1976) / Jacques Tardi
10 - Adler (1985) / René Sterne
11 - A.D.N. (2003) / Pierre Makyo y Toldac, Bruno Rocco
12 - Agent 212 (1975) / Raoul Cauvin, Daniel Kox
13 - Agent 327 (1969) / Martin Lodewijk
14 - Agent Secret X-9 (1934-1997) / Dashiell Hammet, Alex Raymond
15 - Aggie (1946) / Hal Rasmusson
16 - Aigles décapités (1985) / Patrice Pellerin, Jean-Charles Kraehn
17- Ailes du Phaèton (1997) / Didier Tarquin, Serge Fino
18 - Aimé Lacapalle (1999) / Jean-Yves Ferri
19 - Air Hawk (1959) / John Dixon
20- Air Mail (1983-1986) / Attilio Micheluzzi
21 - Akim (1950-1991) / Roberto Renzi, Augusto Pedrazza
22 - Alack Sinner (1975) / Carlos Sampayo, José Muñoz
23 - Alain la Foudre = Dick Fulmine
24 - Alain Moreau (1984-1987) / Jan Bucquoy, Marc Hernu
25 - Alban (1977) / Dieter, Xavier Fourquemin
26 - Alan Ford (1969) / Max Bunker, Magnus
27 - Albert le lup (1974) / Silver
28 - Al Crane (1976-1977) / Gèrard Lauzier, Alexis
29 -Aldebaran (1994) / Leo
30 - Alef Thau (1982-1998) / Jodorowsky, Arno
31 - Alex et Eurêka (1950-1970) / Guy Hempay, Pierre Brochard
32 - Algernon Woodcok (2002) / Mathieu Gallié, Guillaume Sorel
33- Alix (1948) / Jacques Martin
34 - Alley Oop (1933) / Vicent T. Hamlin
35 - Alpha (1996) / Pascal Renard, Youri Jigounov
36 - Alsjemaarbekend Band (1984) / Evert Geradts
37 - Alvar Mayor (1977-1981) / Carlos Trillo, Enrique Breccia
38 - Alvin Norge (2000) / Chris Lamquet
39 - Amanda (1994) / Robin Wood, Alejandro Falugi
40 - Amigo = Capitán Trueno
41 - Amok (1946-1950) / Phil Anderson, Tony Chan
42 - Ancêtre programmè = Transgenèse
43 - Andy Capp (1957) / Reg Smythe
44 -Andy et Gina (2000) / Relom
45 - Andy Gang (1976-1981) / Chantal Montellier
46 - Angeli del West (1979-1991) / Luciano Giacotto, Renato Polese
47 - Angy (1984-1990) / Chris
48 - An 01 (1970) / Gébé
49 - Apartment 3 G (1961) / Nicholas Dallis et Harold Anderson, Alex Kotzky
50 - Apocalypse Mania (2001) / Louis Frédéric Bollée
51 - Apple Mary (1934) / Mary Orr´
52 - Aquablue (1988) / Thierry Cailleteau, Olivier Vatine
53 - Arabelle (1950-1977) / Jean Ache
54 - Archie (1941) / Bob Montana
55 - Archie Cash (1971-1988) / Jean-Marie Brouyère, Malik
56 - Ardeur (1979-1987) / Daniel Varenne, Alex Varenne
57 -Aria (1979) / Michel Weyland
58 - Ariol (2000) / Emmanuel Guibert, Marc Boutavant
59 - Aristote et ses potes (1978-1995) / Gerrit de Jager
60 - Armalite 16 (1980-1988) / Michel Crespin
61 - Arn (1980-1988) / Jean-Pierre Dionnet, Jean-Claude Gal
62 - Arno (1983) / Jacques Martin, André Juillard
63 - Arsène Lupin (1948) / aprés de Maurice Leblanc, Georges Bourdin
64 - Arthur (1999) / David Chauvel, Jérôme Lereculey
65 - Arthur et Zoé = Nancy
66 - Arthur le fantôme (1953) / Jean Cézard
67 - As (1963-1973) / Studio Greg
68 - Ascension du Haut Mal (1996-2003) / David B
69- As de pique (1954-1949) / Mario Faustinelli, Hugo Pratt
70 - Asterix (1959) / René Goscinny, Albert Uderzo
71 -Atalante (1999) / Didier Crisse
72 - Atom (1940) / Bill O'Connor, Ben Flinton
73 - Attila (1967-1987) / Rosy et Kornblum, Derib
74 - Attila mon amour (1998-2003) / Jean-Yves Mitton, Frank Bonnet
75 - Avengers (1963) / Stan Lee, Jack Kirby
76 - Aventure de l'equipe Cousteau (1985-1998) / Paccalet, Dominique Serafini
77 - Axa (1978) / Donne Avenell, Enrique Romero
LETRA B
78 -Bakelandt (1975) / Daniel Jansens, Hec Leemans
79 -Balade au bout du monde (1981) / Pierre Makyo, Laurent Vicomte
80 -Banni (1982) / Marcel Coucho
81 -Barbarella (1962-1981) / Jean-Claude Forest
82 -Barbe-Rouge (1959) / Jean-Michel Charlier, Victor Hubinon
83 -Barney Baxter (1935-1950) / Frank Miller
84 -Baney Google (1919) / Billy Debeck
85 -Baron et Juju (1963-1972) / Noël Bissot
86 -Baron noir (1976) / Renè Pétillon, Yves Got
87 -Baroudeurs (1976) / Dick Richards, Carry Brugman
88 - Baroudeurs sans frontières (1980-1987) / Charles Jarry
89 - Bastos et Zakousky (1980-1986) / François Corteggiani, Pierre Tranchand
90 - Batman (1939) / Bill Finger, Bob Kane
91 -B.C. (1958) / Johnny Hart
92 - Bébés Disney (1985-1997) / Claude Marin
93 -Bécassine (1905-1962) / Caumery, Joseph-Porphyre Pinchon
94 -Bec-en-fer (1961) / Henriette Robitaillie, Jean-Louis Pesch
95 -Beetle Bailey (1950) / Mort Walker
96 -Belle du ballet (1952) / George Beardmore, John Worsley
97 - Ben Casey (1962-1966) / Jerry Caplin, Neal Adams
98 -Benoît Brisefer (1960) / Peyo
99 - Bernard Lermite (1977) / Martin Veyron
100 -Bernard Prince (1966) / Greg
101 - Bessy (1952) / Wirel
102 -Betty (1954-1960) / Solveg
103 -Bibi Fricotin (1924-1988) / Louis Forton
104 - Bible (Fleurus, Larousse)
105 -Bicot (1920-1997) / Martin Branner
106 - Bidochon (1977) / Christian Binet
107 -Big Ben Bolt (1950-1978) / Elliot Caplin, John Cullen Murphy
108 -Biggles (1960) / Willian Earl Johns, Ronald Embleton
109 -Big Sleeping (1977) / Daniele Panebarco
110 -Bill Jourdan (1956-1961) / Jean Acquaviva, Loys Pétillot
111- Billy Bis (1965-1981) / Antonio Mancuso, Loredano Ugolini
Billy the Cat (1982) / Stephen Desberg, Stéphane Colman
Bitune (1995) / Michel Vandam, Michel Constant
Bizu (1987-1994) / Jean-Claude Fournier
Blake et Mortimer (1946) / Edgar Pierre Jacobs
Blacksad (2000) / Juan Díaz Canalés, Juanjo Guarnido
Blanche Épiphanie (1967-1985) / Jacques Lob, Georges Pichard
Blason d'Argent (1957-1979) / Guy Hempay, Yves Roy
Bleu lézard (1998) / Benoît Roels
Blondie (1930) / Chic Young
Blondin et Cirage (1939-1963) / Jijé
Bloody Mary (1982) / Jean Vautrin, Jean Teulé
Blotch (1998) / Blutch
Blueberry = Lieutenant Blueberry
Bot et Bobette (1945) / Willy Vandersteen
Bop Flapi (1957-1964) / Andrè Harvec
Bob Mallard (1946-1969) / Henry Boudens, Rémy Bourless
Bob Marone (1983) / Yann, Didier Conrad
Bon Morane (1959) / Henri Vernes, Dino Attanasio
Bobo (1961-1997) / Bélgica / Rosy, Deliége
Bogzzz (2001) / Francia / Nob
Boob Mac Nutt (1915-1934) / EE.UU. / Rube Goldberg
Boskovich (1979) / Bélgica / Antonio Cossu
Boss (1997) / Bélgica / Zidrou, Philippe Bercovici
Boule et Bill (1959) / Bélgica / Roba
Bouncer (2001) / Francia / Alejandro Jodorowsky, François Boucq
Brenda Starr (1940) / EE.UU./ Dale Messick
Brendon (1998) / Italy / Claudio Chiaverotti, Massimo Rotundo
Brick Bradford (1933-1987) / EE.UU. / William Ritt, Clarence Gray
Brik (1947-1972) / Francia / J.K.Melwin-Nash, Jean Cézard
Bringing up father = Famillie Illico
Bristow (1960) / Reino Unido / Frank Dickens
Broom Hilda (1970) / EE.UU. / Russell Myers
Broussaille (1978) / Bélgica / Bom, Frank
Bruce J. Hawker (1976) / Bélgica / William Vance
Bruce Prédator (1981) / Francia / Didier Martigny, Philippe Petit-Roulet
Brunelle et Colin (1977-1988) / Francia / Robert Gènin, François Bourgeon
Bruno Brazil (1967-1983) / Bélgica / Louis Albert, William Vance
Buck Banny (1947) / Bélgica / Jean-Michel Charlier, Victor Hubinon
Buck Rogers (1929-1983) / EE.UU. / Phil Nowlan, Dick Calkins
Buck Ryan (1937-1962) / Reino Unido / Don Freeman, Jack Monk
Buddy Longway (1972) / Bélgica / Derib
Buffalo Bill (1946-1964) / Francia / Anónimo, Renè Giffey
Bugs Bunny (1941) / EE.UU. / Lloyd Turner, Win Smith
Buster Brown (1902-1920) / EE.UU. / Richard F. Outcault
Buz Sawyer (1943-1989) / EE.UU. / Roy Crane
LETRA C
Cactus Club (1994) / Bélgica / François Gilson, Philippe Bercovici
Café de la plage (1977-1980) / Francia / Régis Franc
Calvin et Hobbes (1985-1995) / EE.UU. / Bill Watterson
Canardo (1978) / Bélgica / Benoît Sokal
Capahuchos (1982-1988) / Francia / Philippe Marcelé
Capitaine Apache (1975-1986) / Francia / Roger Lécureux, Norma
Capitaine Cormoran (1947-1968) / Francia / Lucien Nortier
Capitaine Fantôme (1946-1948) / Francia / Marijac, Raymond Cazanave
Capitaine Sabre (1979) / Francia / Gine
Capitan (1963-1971) / Bélgica / Liliane y Fred Funcken
Capitan Erik (1972-1990) / Italia / Claudio Nizzi, Ruggero Glovannini
Capitan Miki (1951) / Italia / Studio Essegesse
Capitan Rogers (1981) / Italia / Giorgio Pezzin, Giorgio Cavazzano
Capitán Trueno (1956) / España / Victor Mora, Ambros
Cappi-Kappie
Capricorne (1997) / Bélgica / Andréas
Captain America (1941) / EE.UU. / Joe Simon, Jack Kirby
Captain Marvel (1940) / EE.UU. / Bill Parker, Charles Clarence Beck
Cargo (1982) / Bélgica/ Michel Schetter
Carland Cross (1991) / Belgica / Michel Oleffe, Olivier Grenson
Carmen Cru (1983) / Francia / Jean-Marc Lelong
Carnets d'Orient (1986) / Jacques Ferrandez
Carmen Mc Mallun (1995) / Fred Duval y Olivier Vatine, Gess
Carol Day (1956-1975) / Reino Unido / David Wright
Caroline Baldwin (1996) / Bélgica / André Taymans
Casey Ruggles (1949-1954) / Estados Unidos / Warren Tufts
Casseurs (1975-1994) / Bélgica / André-Paul Duchateau, Christian Denayer
Caste des Méta-Barons (1992) / Francia / Alexandro Jodorowsky, Juan Gimenez
Catfish (1973) / Estados Unidos / Gary Paterson, Roger Bollen
Cédric (1987) / Bélgica / Raoul Cauvin, Laudec
Cellulite (1969-1977) / Francia / Claire Bretécher
Ce qui est à nous (1999) / Francia / David Chauvel, Erwin Le Saëc
Champakou (1978) / Francia / Jéranoton
Chances (1985) / Argentina / Horacio Altuna
Chandra, prince roya (1952-1964) / Italia / Antonio Mancuso, Erio Nicolo
Chant des Striges (1977) / Francia / Eric Corbeyran, Richard Guérineau
Chant d'Excalibur (1998) / Francia / Christophe Arleston, Éric Hüsbch
Cha'pa et Group-Group (1956-1965) / Francia / Jean Ollivier, Ramon Monzon
Charlie Chan (1938-1966) / Estados Unidos / Alfred Andriola después de Biggers.
Charlot (1914-1974) / Reino Unido / George Wakefield
Charly (1990) / Bélgica / Denis Lapière, Magda
Chat (1953-1956) / Bélgica / Michel Denys
Chat (1983) / Bélgica / Philippe Geluck
Chemins de Malefosse (1982) / Francia / Daniel Bardet, François Dermaut
Chéri-Bibi (1951-1967) / Francia / Alfred-Gaston Leroux después de Gastón Leroux, Régino Bernard
Chevalier Ardent (1966) / Bélgica / François Craenhals
Chevalier Blanc (1953-1987) / Bélgica / Liliane et Fred Funcken
Chevalier Printemps (1948-1955) / Francia / Jean Trubert
Chevalier Rouge (1959) / Bélgica / Willy Vandersteen después de Leopold Vermeiren, Karel Verschuere
Chevalier Walder (1997) / Bélgica / Jeanine Rahir
Chick Bill (1953) / Bélgica / Tibet
Chimères (2003) / Francia / Thomas Mosdi, Joseph Béhé.
Chinaman (1997) / Francia / Serge Le Tendre, Taduc
Chiamodoro=Chandra Prince Royal
Chlorophyle et Minimum (1955-1988) / Bélgica / Raymond Macherot
Choucas (2001) / Bélgica / Lax
Chouchou (1951-1954) / Francia / Renè Pellos
Chronique de la Maison Le Quéant (1985-1997) / Francia / Daniel Bardet, Patrick Jusseaume
Chroniques de fin de siècle (1982-1988) / Bélgica / Jan Bucquoy, Jacques Santi
Chroniques de la Lune Noire (1989) / Francia / François Froideval, Olivier Ledroit
Chroniques Provinciales (1979-1984) / Francia / Michel Duveneaux
Cirque Jacopo (1978-1983) / Francia / ColetteTournès, Jean-Louis Floc'h
Cisco Kid (1944) / Estados Unidos / Anónimo / Charles A. Voight
Cités obscures (1982) / Bélgica / Benoît Peeters, François Schuiten
Clan Cervelas (1981) / Suiza / Gérald Poussin
Clara de noche (1992) / España / Carlos Trillo y Eduardo Maïcas, Jordi Bernet
Cléo (1982-1993) / Francia / W.G.Colber
Cleopatra (1982) / España / Mique Beltran
Clifton (1959) / Bélgica / Raymond Macherot
Closh (1980) / Francia / Dodo y Ben Radis
Club des Cinq (1982-1987) / Francia / Serge Rosenzweig después de Enid Blyton, Bernard Dufossé
Cocco Bill (1957) / Italia / Benito Jacovitti
Coeurs de Sable (1984) / Francia / Philippe Paringaux, Jacques de Loustal
Cogan (1982-1993) / Francia / Jean Ollivier, Christian Gaty
Colin Colas (1970-1983) / Bélgica / Eddy Ryssack
Colonel X (1947-1954) / Francia / Marijac, Raymond Poïvet
Comanche (1969-2000) / Bélgica / Greg, Hermann
Commissaire Martial (1958-1959) / Francia / François Drall, Jean-Loup
Commissario Spada (II) (1970-1989) / Italia / Gian Luigi Gonano, Gianni de Luca
Compagnons du Crépuscule (1983-1989) / Francia / François Bourgeon
Conan, the Barbarian (1970) / Estados Unidos / Roy Thomas después de Robert E. Howard, Barry Smith
Concobre masqué (1965) / Francia / Kalkus y Nikita Mandryka.
Condor (1978) / Francia / Jean-Pierre Autheman
Connie (1927-1944) / Estados Unidos / Frank Godwin
Contes de Lapin jaune (1981) / Francia / Pierre Guitton
Copains des Tilleuls (1978-2001) / Francia / Jacqueline Cohen, Christine Rohmer
Corentin (1946-1973) / Bélgica / Jacques Melkebeke, Paul Cuvelier
Cori le Moussaillon (1951-1993) / Bélgica / Bob de Moor
Corsaire noir (1954) / Francia / Claude-Henri después de Gustave Aimard.
Corto Maltese (1967) / Italia / Hugo Pratt
Coulisses du pouvoir (1999) / Bélgica / Philippe Richelle, Jean-Yves Delitte
El Coyote (1947) / España / Jose Mallorqui, Francisco Batet
(continuará)
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