sábado, 30 de abril de 2011

El mito de Superman analizado por Umberto Eco ( el cómic en Apocalípticos e integrados )

EL MITO DE SUPERMAN ANALIZADO POR EL SEMIÓLOGO UMBERTO ECO

El comic en la sociedad de masas, medios de comunicación y mass-media.

Autor del resumen crítico: E.V.Pita (2011)

Título: "Apocalípticos e integrados"

Título original: "Apocalittici e integrati"

Fecha de publicación en Italia: 1965 / España: 1968
Edición en 2010: De Bolsillo

INDICE

Apocalípticos e integrados: La cultura italiana y las comunicaciones de masas.
ALTO MEDIO BAJO
-Cultura de masas y niveles de cultura.
-Estructura del mal gusto (lo kitsch y la midcult)
-Lectura de Steve Canyon (el lenguaje del comic)
PERSONAJE
-Uso práctico del personaje
-El mito de Superman
-El mundo de Charlie Brown
LOS SONIDOS E IMÁGENES
-La canción del consumo
-La música y la máquina
-Apuntes sobre la televisión
-Los nihilistas flamantes

Resumen: Umberto Eco, en 1964, analiza a los grandes mitos de la cultura pop (comic, música) desde un punto de vista filosófico y científico. Lo que genera polémica es que habla de dos culturas, la baja o cultura de masas (tebeos de Superman, Mandrake,Rita Pavone) y la alta (Joyce, Kant).

En el capítulo dedicado a los personajes, Eco estudia el mito de Superman, el superhéroe del cómic que es un icono de la cultura de consumo y de masas.

Mitificación de imágenes: su origen se puede ver en los arquetipos religiosos adaptados a las fantasías populares (bestiarios, lapidarios). Todo esto dependía de decisiones tomadas en la cumbre por los concilios y que luego eran transmitidas, simplificadas, por obispos y pastores a los feligreses. También se puede distinguir en el arte cuando el artista introduce símbolos reconocibles por todos como el amor, la pasión, la gloria, la lucha política, el poder o las insurrecciones populares. Ejemplos: los tres árboles de Proust, la muchacha pájaro de Joyce o las botellas rotas de Montales, según indica Eco.

En la sociedad moderna aparece el símbolo del estatus (tener un coche bueno, un televisor de plasma grande y caro, un chalé con piscina... [nota del lector: o un iPad o un iPhone 5.0 siguiendo el argumento de Eco]). En estas imágenes se condensan aspiraciones y deseos que todos los integrantes de la sociedad de consumo reconocen.

Eco dice que los tebeos o comic books son un ejemplo de mitificación en la sociedad de masas.
Por ejemplo, el protagonista de Terry y los Piratas (1934) acaba alistado en el ejército estadounidense durante la Segunda Guerra Mundial pero su novia, la vamp Burna, era japonesa y por tanto enemiga. Así que apareció una virtuosa nueva novia, Raven, cuya muerte en el papel conmocionó al país. Lo mismo pasó con el ganster Flattop, el villano del cómic Dick Tracy, que murió pese a las quejas del público y fieles seguidores de las tiras. [Nota del lector: el fenómeno sería equiparable a la muerte del supervillano Darth Vader, en la película El Retorno del Jedi, de la saga Star Wars]. Eco habla de histeria colectiva y crisis en la comunidad, algo que solo se comprende cuando ese personaje representa una imagen en la que otros proyectaban sus deseos. Es decir, lo que párrafos antes, Eco denominó "mistificación" o icono.

Tras esta introducción, Eco examina el mito de Superman [nota del lector: en el momento de escribir estas líneas, un comic de Superman plantea que el superhéroe va a renunciar a su nacionalidad estadounidense, se supone que para universalizar más el mito y vender más en otros países, lo que ha generado protestas por "antipatriota", etc...].
Eco estudia los superpoderes de Superman, que tiene antecedentes en otros héroes clásicos como Hércules, Sigfrido, Orlando, Pantagruel o Peter Pan, o bien Sherlock Holmes (más humano pero con una inteligencia superior a la media). Superman surge en un mundo jerarquizado donde el individuo es un número, donde la fuerza es superada por la máquina. Por ello, Superman es el mito del lector común.

Eco continúa con otras características de Superman: es un extraterrestre procedente de Kripton que es puesto a salvo por su padre científico en una nave estelar. Tiene fuerza ilimitada, puede volar por el espacio a gran velocidad, y es capaz de viajar por el tiempo. Convierte carbón en diamantes, etc... Su corazón bondadoso, humilde y servicial le hace dedicar su vida a luchar contra el mal. En su vida con los humanos, es un periodista panoli llamado Clark Kent, enamorado de Lois Lane, que lo desprecia porque ella está enamorada de Superman, su otro yo.
Eco dice que el verdadero héroe para el lector no es Superman sino Clark Kent, porque personifica al ciudadano medio, asaltado por complejos y despreciado por sus semejantes, aunque con la esperanza de que bajo su mediocridad surja un superhombre. [nota del lector: esto recuerda a Nietzsche].

Posteriormente, Eco analiza la diferencia entre un heroe moderno como Superman y los clásicos y nórdicos, en los que siempre hay detrás un mito religioso conocido de antemano por el lector. Sin embargo, la novela policiaca abre otro ramal: la intriga y la invención de hechos ingeniosos (Poe, Arsène Lupin). Estos personajes, que son arquetipos de los deseos del ciudadano medio, son imprevisibles porque sus historias se desarrollan como novela.

[nota del lector: se me ocurre un ejemplo para que sea fácil de entender la diferencia. Nadie espera que Ulyses no vuelva a Itaca o que Hércules sea derrotado. Pero con Superman puede ocurrir de todo: desde que se case con Lois Lane a que el villano Lex Luthor domine el Planeta. En un relato que responda a un mito religioso, ningún lector o espectador, espera que algo se salga del guión, ni siquiera en la gamberra comedia de Monty Pinton, La vida de Brian, se libra el protagonista de la crucifixión. En cambio, si el asunto es tratado por un novelista moderno que ignore la mitificación, el protagonista es renovado y así se explica que surjan novelas pseudohistóricas sobre el Maestro que peregrina a los santuarios budistas del Himalaya, etc... La diferencia entre clasicismo y modernidad sería esa, que la novela permite que el guión sea imprevisible como la vida diaria, no hay nada escrito en las estrellas].

Volviendo al libro de Eco, en Supermán, el desarrollo de la historia ha llevado a incluirle un punto débil: la kriptonita, un gnomo que llega de la Quinta Dimensión.
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martes, 19 de abril de 2011

FICOMIC : 30 Salon del Comic de Barcelona 2012 ( 3-6 mayo)

La edición 30 del Salón del Cómic de Barcelona se celebrará del 3 al 6 de mayo del 2012 en el Palacio 8 de la Fira de Barcelona.

Web oficial: http://comic-30.ficomic.com/

SALÓN DEL MANGA: http://manga-xvii.ficomic.com/

PREMIOS FICOMIC 2012
El histórico historietista José Ortiz, conocido especialmente por sus colaboraciones con Antonio Segura para el mercado británico y por su serie Hombre, ha ganado el Gran Premio del Salón del Cómic de Barcelona. José Domingo se hizo con el premio a Mejor Obra de Autor Español por sus Aventuras de un oficinista japonés (Bang Ediciones) y el desaparecido Moebius fue distinguido por su último trabajo, Arzak el vigilante, considerada Mejor Obra de Autor Extranjero.
Mazinger Z, Ecobot, Astroboy, Dalek y Gort, cinco robots en su versión humana, la de los participantes del concurso de cosplay de autómatas de carne y hueso, que tuvo lugar el sábado por la tarde en el escenario del pabellón 8 de Fira de Barcelona, resultaron ganadores de uno de los dos cosplays organizados en esta 30 edición del Salón del Cómic.
Por su parte, Isabelle Giraud, que representó al desaparecido artista, galardonado por su último trabajo, Arzak el vigilante, considerada Mejor Obra de Autor Extranjero, agradeció la gran acogida que tiene el trabajo de Moebius en España, además del “profundo conocimiento del público y los medios de comunicación de su obra”. Avanzó también que las treinta páginas del último trabajo inconcluso del autor serán editadas junto a bocetos y dibujos.

Lola Lorente, autora de Sangre de mi sangre (Astiberri), Premio Autor Revelación, patrocinado por la Fundación Divina Pastora agradeció “el privilegio de un galardón en un año que ha habido trabajos de muy alto nivel”, y  destacó “el gran abanico de gente joven que se está esforzando en España por hacer cómic”.

Por otro lado, José Domingo,  ganador premio a Mejor Obra de Autor Español por sus Aventuras de un oficinista japonés (Bang Ediciones) coincidió en la “excelente calidad y el gran nivel del comic español, tanto en creación como en edición”, y expresó un deseo: “Poderme dedicar toda la vida a hacer tebeos”.

En representación de la editorial Planeta, David Hernando agradeció el premio a la Mejor Obra por votación popular que obtuvo Lágrimas en la lluvia, de Damián Campanario y Assandro Valdrighi, basada en un libro de Rosa Montero. “El medio ha evolucionado lo suficiente como para acercarse a otras obras”, dijo, refiriéndose al comic premiado, que es el resultado de una adaptación de una obra narrativa literaria.

Esteban Hernández, ganador del premio a Mejor Fanzine por Usted, recordó la importancia de los galardones, ya que “posibilitan que la gente aplauda a un dibujante de tebeos. Obtener feedback y escuchar que hay gente que te lee es imprescindible”, concluyó.

NOTICIAS DE LA 30 EDICIÓN DEL SALÓN DE COMIC DE BARCELONA 2012


Fuente: http://www.ficomic.com/NOTICIES/detall.cfm/ID/4005/T/108-000-visitantes-acuden-salon-comic-barcelona.html



108.000 visitantes acuden al Salón del Cómic de Barcelona
El 30 Salón Internacional del Cómic de Barcelona ha clausurado hoy con un gran éxito de asistencia en su 30ª edición. Unas 108.000 personas visitaron el Salón durante los cuatro días que duró el encuentro de amantes de la viñeta que en esta ocasión celebraba los 40 años de un clásico, Mazinger Z, con la presencia de su creador, Go Nagai, y la espectacular exposición Robots en su tinta.

108.000 visitantes acuden al Salón del Cómic de Barcelona 
El 30 Salón Internacional del Cómic de Barcelona ha clausurado hoy con un gran éxito de asistencia en su 30ª edición. Unas 108.000 personas visitaron el Salón durante los cuatro días que duró el encuentro de amantes de la viñeta que en esta ocasión celebraba los 40 años de un clásico, Mazinger Z, con la presencia de su creador, Go Nagai, y la espectacular exposición Robots en su tinta.

Los robots y su relación con el cómic ha sido el eje temático del certamen, donde el mundo de los superhéroes tuvo un destacado protagonismo junto a grandes maestros del cómic como Winsor McCay, Moebius o Jordi Longarón, sin olvidar a Luis y Rómulo Royo, Juanjo Guarnido, Paco Roca, los dibujantes de Cavall Fort, la Escuela Joso, David Sánchez o el fanzine Naufraguito. El público se mostró entusiasta con la variada oferta de actividades, abarrotando el Palacio 8 de Fira de Barcelona.
“El Salón ha conseguido su objetivo de ser un gran evento de promoción del cómic con una masiva presencia de público, expositores y actividades”, explica Carles Santamaria, director del certamen. “Nuestro objetivo es acercar el cómic al gran público y crear nuevos lectores de historietas”, concluye.
Un año más, el escenario del Salón del Cómic contaron con el respaldo de los visitantes gracias a los conciertos ofrecidos por grupos como Los Coronas, Teràpia de Shock, Avalanch o Lax’n’Busto. En esta edición también se han añadido dos atractivos concursos de cosplay, uno dedicado a los robots y el otro, a los superhéroes.
También tuvieron gran aceptación las entrevistas profesionales de autores con editores nacionales e internacionales organizadas por FICOMIC que han dado la oportunidad a nuestros jóvenes autores de mostrar sus trabajos. La gran fiesta del cómic concluyó con la degustación de un pastel de aniversario gigante elaborado especialmente para el Salón del Cómic por Big Cake con la forma de la robot Tibi del Instituto de Robótica Industrial de la UPC. Luego Lax’n’Busto cerró el festival de conciertos con una multitudinaria actuación.
La presencia de China como invitado del Salón ha demostrado la vitalidad y fuerza de la historieta del gigante asiático, mediante una gran exposición que estuvo acompañada de los más destacados autores y profesionales del sector. Durante su encuentro con los profesionales españoles, los profesionales chinos mostraron su interés por el cómic que se hace en nuestro país y manifestaron que el mercado chino es receptivo a la historieta europea. A raíz de ello se les planteó una misión comercial y ellos dijeron estar encantados de recibir a editores y profesionales españoles Desde FICOMIC se ha hecho llegar esta propuesta al Instituto de Comercio Exterior (ICEX).
La 31ª edición del Salón Internacional del Cómic de Barcelona se celebrará nuevamente en el palacio 8 Fira de Barcelona Montjuïc del 11 al 14 abril de 2013. También quisiéramos recordar que el XVIII Salón del Manga tendrá lugar del 1 al 4 de noviembre y que por primera vez se presentará en el Pabellón nº 2 de Fira de Barcelona Montjuïc.

Muntañola y Mingote, dos “señores de derechas” con mucho oficio y que han marcado el humor gráfico de este país. Dos estilos de viñeta, de manera de dibujar, costumbristas pero condicionados por el lugar en el que trabajaban que compartían algo fundamental: los dos entendían el humor gráfico como un oficio, no intentaban transcender, dejar huella con su dibujo si no que era un medio para ganarse la vida y que les permitía hacer lo que realmente les apasionaba, a Mingote escribir y a Muntañola, viajar. Humor sin pretensiones, con Mayúsculas.



El eterno debate sobre el cómic en clave femenina parece que sigue de actualidad. Aunque algunas autoras como Aude Picault critiquen esta etiqueta, otras como Ully Lust enarbolan orgullosas la bandera del cómic en femenino.


Acció contra la Fam ha presentado un corto sobre de un taller de cómic impartido por Pere Mejan y Alvaro Iglesias con jóvenes palestinos. Una experiencia impactante, y emocional que revuelve conciencias “definitivamente aquí nos quejamos de vicio, aquí nos preocupamos por un iphone y allí por sobrevivir”, duras y certeras palabras de Alvaro Iglesias que nos dan un baño de realidad
El conocido súper villano de Indiana Jones y la última cruzada y 007 Sólo se vive dos veces, Julian Glover, y el también actor Paul Blake, quien interpretó a Greedo en Star Wars Episodio IV: Una Nueva Esperanza, filme en el que coincidió con Glover, que interpretaba al malísimo General Maximilian Veers, mantuvieron el espacio Star Wars del Salón repleto de fans en busca de firmas.

Reinventar un universo no es fácil y si encima son 52 líneas, la cosa se complica todavía más. Pero ahí estaban Snyder,Morales, Chase, Harras, Capullo y Sepulved, es decir casi la élite Marvel, para defender el proyecto.

¿Tiene sentido ir contra el sistema desde el mundo del cómic? ¿Hemos perdido la oportunidad de cambiar cosas desde las viñetas? Dos preguntas que han provocado un animado debate entre Alfons López, Marcos Prior y David Lloyd, moderado por Pepe Galvez

 
Robots como servidores del mal, robots asesinos, robots que se rebelan contra sus creadores... La relación entre robots y humanos siempre ha sido compleja. En el cine suelen ser los villanos pero no deja de ser un reflejo del eterno tema de la rebelión contra los dioses, contra el creador, que forma parte de nuestro imaginario colectivo, según aseguraba Angel Sala, director de Festival de Sitges y todo un experto en la materia

Pere Pérez, un joven dibujante catalán que triunfa con sus cómics de superhéroes y otros proyectos personales, no para en este Salón. Por la mañana ha participado en un coloquio con el periodista Jaume Vidal en el espacio de promoción de la lectura de la Generalitat de Catalunya en el que ha hablado de sus trabajos más recientes, como el cómic Rock Rivers, una producción del Festival Rock in Rio.

Si a cualquier persona, interesada o no en el mundo de los cómics, le dices que te nombre tres superhéroes, la respuesta es invariable: Superman, Batman y Spiderman, no siempre por este orden, pero si estos tres.

 
Autores de cómic de diversos puntos de Europa: Joost Swarte –Holanda- Baru –Francia- y Max Frezzato –Italia- han puesto en común sus planteamientos sobre la identidad del cómic europeo. Sí que existe un tipo de de dibujo o de guión netamente europeo, pero los temas tratados son de carácter universal, con lo que se consigue traspasar lo estrictamente local

Go Nagai, el autor del mítico manga Mazinger Z, es uno de los platos fuertes de la 30 edición de este Salón Internacional del Comic de Barcelona. Hoy, en rueda de prensa ha recordado sus inicios en el manga con Harenchi Gakuen, que tuvo inmenso éxito editorial y mediático, a la par que un escándalo sin precedentes. “Es triste que no hubiera figuras sexys en el manga, ni siquiera para niños, que debían ir a saciar la curiosidad al manga para adultos”, ha comentado. La polémica, argumenta, le permitió dedicarse a lo que realmente le interesaba, “el manga de robots”, explica.

Una sala de conferencias llena, un silencio respetuoso y unos momentos de mucha emoción. Así han vivido Isabelle Giraud, Milo Mandara, Enrico Marini, Rafael Martínez y Yexus el recuerdo de la figura de Jean Giraud / Moebius. Considerado como uno de los artistas más influyentes del siglo XX, y que está más allá del cómic, formando parte de la historia del arte. Maestro imitado y copiado hasta la saciedad, Moebius es el gran revolucionario de la viñeta, no sólo a nivel conceptual o de dibujo, si no también a nivel formal.

 
Ante un auditorio lleno de seguidores de todas las edades, Go Nagai, el creador de Mazinger Z e invitado de honor del Salón, ha tenido un encuentro con sus fans. Mazinger, que llegó a nuestras vidas antes de la invasión del manga, ha traspasado la frontera del cómic para convertirse en un icono de la cultura pop de este país… y de eso hace ya 40 años.

Montesol y Ramón de España, o como estar 20 años alejados de la escena del cómic y volver por la puerta grande. Dos de los autores claves de la escena underground que retrataron la movida y los personajes de aquella Barcelona canalla de los 80, en Velvet Nights.

Inmoral, amoral, despiadado, sin corazón, duro y demasiado políticamente incorrecto para el tiempo en el que vivimos. Torpedo 1936, es para muchos, el mejor personaje de cómic adulto que se ha hecho en nuestro país. 30 años después de su creación es un personaje actual y quizá incluso demasiado moderno.

Una vez más, el 30 Salón Internacional del Cómic de Barcelona extenderá sus redes más allá del recinto de Fira de Barcelona, a través de las múltiples actividades paralelas que se celebrarán durante los días del certamen y que incluyen, desde encuentros con autores hasta espectáculos basados en historietas y exposiciones, pasando por maratones de cine relacionadas con uno de los ejes de esta edición de aniversario: el mundo de los robots.

El 30 Salón Internacional del Cómic de Barcelona ha presentado las últimas novedades de esta edición, que tendrá lugar entre el jueves 3 y el domingo 6 de mayo, en el pabellón número 8 de Fira de Barcelona Montjuïc, donde ocupará 19.000 metros cuadrados. La rueda de prensa arrancó con un recuerdo al imprescindible Josep Maria Berenguer, editor de La Cúpula y fundador de la revista El Víbora, recientemente fallecido. 
El 30 Salón Internacional del Cómic de Barcelona presenta una impresionante lista de autores invitados. Algunos vienen de la mano de su editor y del Salón, mientras otros los traen directamente sus editoriales o la distribuidora SD. A la larga lista de invitados, se han añadido nombres como el de Joost Swarte, dibujante y diseñador de referencia europeo, que revolucionó la “línea clara” de Hergé en los 70; Tanino Liberatore, que participará con su obra en la exposición Robots en su tinta; el polaco Grzegorz Rosinski (Thorgal), Gilbert Shelton (Los Fabulosos Freak Brothers, Not Quite Dead) y Georges Bess, que contó con los guiones de Alejandro Jodorowsky en diversos cómics (Los gemelos mágicos, El lama blanco y Juan Solo) y autor de la serie Pema Ling.

Superman, Batman, Green Lantern y buena parte del resto de superhéroes que integran el Universo DC también estarán presentes en el 30 SALÓN INTERNACIONAL DEL CÓMIC DE BARCELONA, a través de una exposición que reúne originales y reproducciones del primer número de la nueva etapa de este universo, la cual verá la luz en España, publicada por ECC Ediciones, durante este Salón del Cómic.

Los destacados dibujantes argentinos Enrique Breccia (Alvar Mayor, La Cosa del Pantano) y Óscar Grillo (El mundo es redondo) participarán en el 30 Salón Internacional del Cómic de Barcelona, que arranca el jueves 3 de mayo y se alargará hasta el domingo 6, y que contará con destacados autores venidos de América, Asia y Europa.

La República Popular China es el país invitado del 30 Salón Internacional del Cómic de Barcelona, que contará con un espacio de 200 metros cuadrados ubicado en el centro del Palacio 8 de Fira de Barcelona. Además, una importante delegación china compuesta por diversos representantes gubernamentales, empresarios del mundo del cómic y artistas chinos desarrollarán una apretada agenda de actividades durante su estancia en el certamen. La exposición realizará un recorrido por la historia del cómic chino, a la vez que se mostrarán los trabajos más destacados de los creadores de este país a través de imágenes, libros, revistas, e-books y vídeos.

Los robots invadirán la pantalla del cine Urgel en la Maratón Robótica que ha organizado Phenomena - The ultimate Cinematic experience y FICOMIC con motivo del 30 SALÓN INTERNACIONAL DEL CÓMIC DE BARCELONA. La sesión se enmarca en las actividades paralelas de la exposición Robots en su Tinta. La cita es el sábado 5 de mayo en el cine Urgel de Barcelona a partir de las 20 horas. Allí podrás disfrutar de una sesión triple de tres películas emblemáticas de tres épocas bien diferentes.

Las tres películas que se proyectarán son: Matrix, de los hermanos Wachowski (20.00 horas); Westworld (Almas de metal), de Michael Crichton; y Hardware: Programado para matar, de Richard Stanley. Precisamente, con motivo de la proyección y de las actividades relacionadas con la robótica, el Salón del Cómic tiene como invitado a Richard Stanley que participará en diversas actividades del certamen.


El Salón Internacional del Cómic de Barcelona quiere rendir un homenaje a uno de los grandes maestros y a la vez pioneras del cómic como es Winsor McCay (1869-1934) con una exposición de carácter antológico. Se podrán ver páginas originales de su mítica serie Little Nemo in Slumberland, además de mostrar páginas de prensa de la época donde se reprodujo este cómic. La muestra también incluye originales de otras series suyas como Little Sammy Sweeze y Dream of the Rarebit Fiend, así como ilustraciones políticas de la época. La exposición está comisariada por Vicent Sanchis, periodista e historiador de cómic, que cuenta con originales procedentes de su colección, así como páginas cedidas per Bernard Mahé y Jaume Vaquer.



noticias (marzo-abril 2012)

Fuente original: http://www.ficomic.com/NOTICIES/default.cfm

El maestro del cómic de aventuras Enrico Marini viene al salón del cómic  Enrico Marini, dibujante de El Escorpión, Rapaces y Las Águilas de Roma, ha confirmado su presencia en el 30 SALÓN INTERNACIONAL DEL CÓMIC DE BARCELONA. Este autor de nacionalidad italiana, aunque nacido en Suiza, muestra un claro estilo influenciado por los cómics americanos, los italianos y el manga, encontrándose sus referentes en autores tan dispares como Hermann, Jordi Bernet, Milton Caniff, Alfonso Font, Moebius y Otomo. 
  

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 Craig Thompson participará en el 30 Salón del Cómic Craig Thompson, uno de los más destacados representantes de la novela gráfica estadounidense, estará presente en el 30 SALÓN INTERNACIONAL DEL CÓMIC DE BARCELONA. El autor se dio a conocer con Adiós, Chunky Rice (1999), su primera novela gráfica que obtuvo el premio Harvey al autor revelación ese mismo año. La obra inspirada en su marcha del hogar familiar, ganó el beneplácito de la crítica y varios galardones destacados. Ese cómic tuvo continuación en los mini cómics Bible Doodles (2000) y Doot Doot Garden (2001).

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 GRAN EXPOSICIÓN ANTOLÓGICA DE CAVALL FORT EN EL SALÓN La revista Cavall Fort acaba de cumplir cincuenta años de vida, un hecho bastante excepcional en el mundo editorial, y lo celebrará el 30 Salón Internacional del Cómic de Barcelona con una gran exposición antológica de los cómics dibujados por autores catalanes. Nacida en diciembre de 1961, esta publicación surgió para estimular la lectura en catalán de chicos y chicas de 9 a 15 años. Esto pasaba en una época en que el catalán era una lengua marginada, prohibida en los ámbitos públicos por parte de la dictadura franquista. En el contenido de la revista, de carácter didáctico y lúdico, el cómic ha jugado un papel protagonista desde el primer momento.

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 EMPIEZAN LAS VOTACIONES POPULARES Ya puedes emitir tu voto para escoger el mejor cómic del año, ya sea de autor español o extranjero. La obra ganadora de las votaciones populares se dará a conocer en la entrega de premios del 30 Salón Internacional del Cómic de Barcelona.

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LAS AUTORAS TOMAN EL SALÓN DEL CÓMIC
La participación de tres prestigiosas autoras de cómic extranjeras en el Salón enfatiza el creciente protagonismo de la mujer en la historieta. Los nombres de las invitadas son Julia Wertz, Aude Picault y Jen Van Meter.

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 El dibujante de V de Vendetta presentará su nueva obra en el salón
David Lloyd es uno de los autores de cómic de referencia de los últimos años gracias a su brillante trabajo en V de Vendetta (1982), con guión de Alan Moore. Su diseño del revolucionario anarquista oculto tras una máscara de Guy Fawkes ha sido reproducido en multitud de objetos y ha servido de inspiración a numerosos movimientos contestarios. Lloyd presentará en el Salón del Cómic Materia oscura, su último libro de relatos cortos, publicado en España por 001 Ediciones. Un libro que recopila diferentes historias del género fantástico y del terror a cargo de autores de la talla de Robert J. Curran, Peter Milligan, Josef Rother, Stephen R. Bissette, Ramsey Campbell y el mismo David Lloyd.

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 Si eres un superhéroe, inscríbete en su cosplay el martes 20 de marzo El martes 20 de marzo a partir de las 19 horas se inicia la inscripción en el Cosplay de Superhéroes del 30 Salón Internacional del Cómic de Barcelona. El concurso Cosplay de Superhéroes tendrá lugar el domingo 6 de mayo a partir de las 16:00 h. en el escenario del Salón del Cómic. El concurso contará con 30 concursantes ya sean individuales o en grupo que se inscribirán online a través de la web de FICOMIC.

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 Empieza la venta anticipada de entradas del Salón del Cómic Si quieres evitarte colas para sacar tus entradas en el Salón, te anunciamos que ya ha empezado la venta anticipada de entradas. Dicha venta sólo es para la entrada general, ya que la entrada descuento y la de grupo escolar se deben adquirir directamente en las taquillas del Salón Internacional del Cómic de Barcelona entre el 3 y el 6 de mayo.

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 Cambio de fechas de las votaciones populares Las fechas de las votaciones populares para elegir el mejor cómic del año han sufrido una pequeña variación. El inicio de estas votaciones se realizará del jueves 22 de marzo al martes 17 de abril a través de nuestra web. Contamos con vuestra participación.

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 Inscripción Cosplay Robots: jueves 15 de marzo El jueves 15 de marzo a las 19 horas se iniciará la inscripción para el concurso de Cosplay de Robots a través de nuestra web. El número de plazas para la inscripción on-line es de 30 participantes ya sean individuales o en grupo. El concurso tendrá lugar el sábado 5 de mayo a partir de las 16.30 horas en el escenario del Salón del Cómic ubicado dentro del recinto del Palacio 8 de Fira de Barcelona Montjuïc.

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 Moebius, creador único y persona entrañable Conmocionados todavía por la noticia del fallecimiento de Jean Giraud / Moebius, un auténtico genio de la cultura contemporánea, queremos rendirle un sentido homenaje en el 30 Salón Internacional del Còmic de Barcelona. El autor participó en diversas ediciones del certamen, estando presente en la primera celebrada en el año 1981 donde conoció a otro grande de la historieta, Will Eisner. Su arte siempre nos acompañará, así como también el recuerdo de su trato siempre amigable.

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30 SALON DEL COMIC DE BARCELONA

 Autores
GO NAGAI (Wajima, prefectura de Ishikawa. 1945)
Nació el 6 de septiembre en la ciudad de Wajima de la prefectura de Ishikawa. Desde muy pequeño le encantaban el manga, el cine, el rakugo (cuento cómico japonés) y la novela de aventuras. Más tarde trabajó como asistente del prestigioso mangaka Shotaro Ishinomori y después debutó como mangaka con la obra Meakashi Polikichi (en la revista Bokura de la editorial Kodansha) en 1967. Al año siguiente empezó con la serialización de Harenchi Gakuen (en la revista Jump de la editorial Shueisha), la cual se convirtió en un gran éxito. Desde entonces hasta ahora ha publicado numerosas obras de diversos géneros.

Actualmente publica la obra Guekiman! en la revista semanal Manga Goraku. Algunas de sus principales obras son: Harenshi Gakuen, Devil Man, Mazinger Z, Violence Jack y Cutie Honey, entre otros. En 2005, tomó posesión del cargo de profesor en el departamento de la Creación de Personajes en la Universidad de Bellas Artes de Osaka. Un año después, fue nombrado consejero del desarrollo local de la prefectura de Ishikawa. En el año 2009 se inauguró el Museo Memorial de Go Nagai en la ciudad de Wajima de la prefectura de Ishikawa.

Foto: Hisashi Maruyama (Earnest)



Guy Delisle (Quebec, Canadá. 1966)
Una vez culminados sus estudios de artes plásticas en Sainte-Foy y en Toronto comienza a trabajar en 1986 en el estudio CinéGroup en Montreal. Tras cerrarse el estudio un año después, Delisle emprende un largo periplo por Europa. Trabaja durante seis meses en Múnich y, posteriormente en Berlín, Valence y, finalmente, Montpellier, localidad en la que reside desde 1991. En 1993 enseñó animación en la isla de La Reunión y en 1994 realizó un cortometraje para niños titulado Trois petits chats. Su primer libro fue publicado por L’Association en 1996. Astiberri ha publicado sus obras Cómo no hacer nada, Shenzhen, Pyongyang y Crónicas Birmanas, nominada para el premio de los álbumes “esenciales” del Festival de Angulema 2008. Su última obra es Crónicas de Jerusalén, una crónica dibujada del año que pasó en esta conflictiva zona de Próximo Oriente. Su página web oficial es www.guydelisle.com. Guy Delisle viene al Salón en colaboración con Astiberri.



Milo Manara (Bolzano, Italia. 1945)
Se interesó por el cómic cuando rondaba los 20 años, gracias al vanguardismo presente en obras como Barbarella y Jodelle. En una primera etapa, a principios de los setenta, en su producción se combinan diversas historietas eróticas de bolsillo con trabajos de militancia izquierdista. Tras un período durante el cual realiza proyectos artísticamente más ambiciosos junto a diferentes guionistas, en 1978 Manara inicia su carrera como autor completo con HP y Giusseppe Bergman, primer paso de una ascendente progresión donde la aventura y - de nuevo – el erotismo, juegan un papel central. A este periodo – que se prolonga hasta la actualidad – pertenecen el resto de episodios de Las aventuras de Giuseppe Bergman, las diversas entregas de El Clic y El perfume del invisible y también historias como Gulliveriana y Kamasutra. Junto con su producción como autor completo, Manara ha realizado colaboraciones con autores tan destacados como Hugo Pratt (Verano indio, El gaucho), Federico Fellini (Viaje a Tulum) y Alejandro Jodorowsky (Los Borgia). Coincidiendo con la presencia del autor, Norma Editorial lanzará el integral de Los Borgia. Milo Manara viene al Salón en colaboración con Norma Editorial.



Paul Cornell (Gran Bretaña. 1967)
Paul Cornell es un escritor de ciencia-ficción y fantasía en novela, cómic y televisión y el único autor que ha sido nominado para el Premio Hugo en las tres categorías. Ha escrito tres episodios para la serie de televisión Doctor Who, además de varias novelas del personaje, entre ellas la premiada Human Nature. Otras series de televisión en su currículum serían Primeval, Robin Hood o Coronation Street, por ejemplo. Como guionista de cómics ha trabajado en series como Capitán Britania y el MI-13 y Jóvenes Vengadores para Marvel, y Action Comics, Knight and Squire, Demon Knights y Stormwatch para DC, y su nueva serie para el sello Vertigo Saucer Country. Puedes visitar su blog en www.paulcornell.com. Paul Cornell viene al Salón invitado por la editorial ECC.



Rags Morales (Manhattan, Nueva York, 1966)
Ralph "Rags" Morales realizó su primer trabajo como dibujante en la serie de rol Forgotten Realms para DC Comics. Después de diecinueve números la dejó para crear, junto al guionista Brian Augustyn, la encarnación de Black Condor en los 90. Posteriormente, Morales dibujó varias series para Valiant, incluyendo Turok Dinosaur Hunter, Archer & Armstrong y Geomancer. A su regreso a DC se encargó de los lápices de las series Hourman y Hawkman, esta última junto al guionista Geoff Johns. Gracias a su gran trabajo en este último título, DC le ofreció dibujar la exitosa serie limitada Crisis de identidad. Tras esta dibujó Nightwing, Superman / Batman y la miniserie de Green Lantern Corps vinculada con la saga La noche más oscura. Rags Morales es el dibujante del relanzamiento de Action Comics junto al guionista Grant Morrison. La página web oficial de Morales es http://ragsagainstthemachine.net. Rags Morales viene al Salón en colaboración con la editorial ECC.



Scott Snyder (Nova York, Estats Units. 1976)
Scott Snyder se dio a conocer en 2006 con el recopilatorio de cuentos Voodoo Heart. En 2009, Snyder comenzó a escribir para Marvel Comics. Su primera incursión en el género de superhéroes fue un especial centrado en la Antorcha Humana que formaba parte de las celebraciones del 70 aniversario de Marvel. A continuación se hizo cargo de la miniserie de cuatro números, Iron Man: Noir, con lápices del español Manuel García. Para la línea Vertigo de DC Comics crea American Vampire, una serie basada en una historia de Stephen King. Su trabajo en Detective Comics, la serie principal de Batman, comenzó en su número 871 y fue el inicio de su contrato de exclusividad con DC Comics. Snyder forma parte del relanzamiento del nuevo universo de DC escribiendo las nuevas series de Batman y La Cosa del Pantano. Snyder es profesor de escritura en la Universidad de Columbia, Universidad de Nueva York, Sarah Lawrence College y SUNY Southampton. Scott Snyder viene al Salón invitado por la editorial ECC



Sergio Aragonés (San Mateo, Castellón.1937)
Sergio Aragonés Doménech es un dibujante de cómics de origen español residente en Ojai, California. Legendario dibujante de la revista MAD, es conocido por dibujar pequeños chistes en los márgenes de la revista. También es autor de su propio cómic Groo the Wanderer, protagonizado por un guerrero no muy inteligente. Groo fue el primer cómic publicado en EE.UU. por una editorial comercial manteniendo los autores la propiedad legal sobre el personaje. Su página oficial es www.sergioaragones.com.


 Exposiciones
ROBOTS EN SU TINTA
La exposición Robots en su tinta está concebida como un proyecto de divulgación riguroso y al mismo tiempo divertido sobre la robótica y el cómic, que mostrará como se han dibujado los robots en las viñetas. También habrá apartados sobre la robótica en otros ámbitos de la cultura popular como la literatura de ciencia-ficción, la animación y el cine. La muestra está dirigida al gran público y pretende tener un carácter pedagógico y, a la vez, reivindicar la historieta como medio de divulgación.

La muestra tendrá un espacio de exhibición y divulgación donde se podrá interactuar con robots reales cedidos por diferentes departamentos de la UPC y por empresas del sector. Uno de los objetivos de la muestra es precisamente contribuir a fomentar nuevas vocaciones científicas y tecnológicas entre el público que visite el Salón.

La exposición será un espejo del imaginario colectivo que está lleno de robots nacidos del cómic. Los mangas Astroboy de Osamu Tezuka, Dr. Slump de Akira Toriyama o Mazinger Z de Go Nagai, han traspasado fronteras. En el cómic europeo encontramos a RanXerox de Tanino Liberatore, o Carlitos Fax de Albert Monteys. En los Estados Unidos se han producido series míticas como Magnus Robot Fighter de Russ Manning, o The Big Guy and Rusty the Boy Robot de Frank Miller y Geof Darrow, sin olvidarnos de superhéroes de metal como Iron Man creado por Stan Lee o villanos como Eradicator de Roger Stern, el robot enemigo de Superman.

El cine también ha contribuido decisivamente y nos ha presentado desde la Maria de Metrópolis, hasta el Terminator T-800 modelo Cyber Dyne 101, aquel que tomó la fisonomía de Arnold Schwarzenegger, pasando por el mítico Robby de Planeta Prohibido. La cultura moderna y los robots forman un tándem inseparable en el cual robots como Bender de la serie de dibujos animados Futurama se han convertido en iconos modernos. Incluso, desde el sector del juguete se han incorporado los Transformers que han sido llevados al cómic, la televisión y el cine. La exposición dedicará un espacio destacado a los robots de la saga de Star Wars, que tiene como iconos a R2-D2 y C-3PO, coordinado por la Asociación Star Wars Barcelona. Dicho espacio llevará como nombre Droides de las galaxias, y allí se podrán ver cómics de la saga, así como figuras de personajes de diferentes tamaños y unas cuantas sorpresas que todavía no podemos desvelar.

El programa de actividades de la exposición también incluye talleres de robótica durante los cuales se enseñarán los fundamentos del funcionamiento de los robots, y se harán clases para aprender a dibujar robots, además de conferencias y mesas redondas con científicos y dibujantes.

El comisario de la exposición Robots en su tinta es Jordi Ojeda, profesor de la Universidad Politécnica de Catalunya (UPC), doctor ingeniero industrial y divulgador de la ciencia y la técnica empleando las viñetas como instrumento pedagógico. En este sentido, la UPC tendrá una participación relevante en la exposición a través de diversas actividades paralelas que han estado programadas y entre las cuales destaca la participación del Instituto de Robótica e Informática Industrial, IRI (CSIC-UPC), dirigido por el profesor e investigador Alberto Sanfeliu.



SPIDERMAN. 50 AÑOS ENREDÁNDOSE
Uno de los superhéroes más populares celebra en 2012 su cincuenta aniversario, hecho que además coincide con el estreno de una nueva película basada en el personaje. Creado por Stan Lee y Steve Ditko en 1962 en el número 15 de Amazing Fantasy, este personaje ha pasado por las manos de guionistas tan remarcables como Gerry Conway, Len Wein, Bill Mantlo, Marv Wolfman, Mark Millar o Brian Michael Bendis, y de dibujantes como John Romita jr., John Byrne, Al Milgrom, Ross Andru, Sal Buscema, Phil Jimenez, Todd McFarlane, Tony Harris o Salvador Larroca, por citar sólo unos pocos nombres.

La muestra pretende dar a conocer los orígenes y evolución del personaje en el cómic, además de detenerse en algunos de los personajes más destacados de la serie. Los villanos, siempre claves en el éxito de una serie de superhéroes, tienen en Spiderman un rol destacado con personajes como Duende Verde o El Doctor Octopus.



HAZAÑAS GRÁFICAS DE JORDI LONGARÓN
Muestra antológica dedicada a la trayectoria del dibujante e ilustrador Jordi Longarón (Barcelona, 1933), ganador del Gran Premio del pasado Salón del Cómic. Longaron es un historietista, pintor e ilustrador, conocido sobre todo en los años setenta por sus westerns y sus tebeos bélicos, fue uno de los primeros autores españoles que trabajó para mercados internacionales. Además de trabajar para editoriales de diferentes países europeos, Jordi Longarón fue el primer autor español que dibujó, entre 1970 y 1974, una tira de prensa para un diario de Estados Unidos, en este caso el Chicago Tribune que la distribuyó en otros periódicos norteamericanos. La serie, titulada Friday Foster y con guiones de Jim Lawrence, fue una avanzada a su tiempo al dar el protagonismo a una joven afroamericana, lo que provocó entonces rechazo en estados con tendencias segregacionistas.

En la misma época colaboraba en publicaciones tan importantes como la revista francesa Pilote. Los lectores españoles disfrutaron de lo mejor de su trabajo gracias a los célebres cuadernos de Hazañas Bélicas, del mítico sello Toray, para los que realizó además magníficas portadas que forman parte de la memoria sentimental de varias generaciones. El diseñó la imagen del soldado que se convirtió en el icono gráfico de la serie. Longarón también realizó numerosas contribuciones a otras publicaciones de la misma editorial, en cabeceras como Hazañas del Oeste, El Pequeño Mosquetero o Serenata Extra. Aunque nunca abandonó la ilustración, con el tiempo fue dedicándose cada vez más a la pintura hasta convertirse en un valorado paisajista.



DIBUJANTES DE PACO ROCA
Muestra dedicada a Paco Roca (Valencia, 1969), autor del cómic El invierno del dibujante, que ganó los premios a la Mejor Obra y Mejor Guión del pasado Salón del Cómic. La muestra quiere ser una reflexión del oficio del dibujante a través de obras como Emotional World Tour, Memorias de un hombre en pijama y la obra galardonada el pasado año que narra las vicisitudes de algunos de los autores más destacados de Bruguera que intentaron montar su propia revista al margen de la editorial a finales de los años 50.

Paco Roca ha ganado el Premio Nacional del Cómic por Arrugas, obra por la que también recibió los galardones a Mejor Obra y Mejor Guión en el Salón del Cómic. La adaptación en dibujos animados de Arrugas ha recibido muy buenas críticas en los festivales que se ha presentado y acaba de ser nominada a los premios Goya en la categoría de largometraje animado. Paco Roca, que empezó su trayectoria profesional a mediados de los años 90, es uno de los autores más interesantes de los últimos tiempos y con mayor proyección internacional del cómic español.



EL ARTE DE BLACKSAD POR JUANJO GUARNIDO

El dibujante Juanjo Guarnido (Salobreña -Granada- 1967) ganó el premio al Mejor Dibujo del pasado Salón por el álbum Blacksad. El infierno, el silencio con guión de Juan Díaz Canales. Se trata de una serie que ha sido repetidamente premiada en el Salón del Cómic de Barcelona, además de otros certámenes internacionales como el Festival de la BD de Angulema. También recibió el pasado año un premio Eisner en la Comic Con de San Diego.

La exposición tiene por objetivo descubrir el proceso artístico de la serie, a través de bocetos, story-boards e ilustraciones del dibujante que ayuden al visitante a conocer mejor los secretos de Blacksad. Esta serie de animales antropomorfos en clave de serie negra es uno de los mayores best-sellers del cómic europeo.



TÚ ME HAS MATADO DE DAVID SÁNCHEZ
David Sánchez (Madrid, 1977) es ilustrador y Tu me has matado (Astiberri, 2010) es el primer cómic que publica, parcialmente prepublicado en la revista El Manglar (Dibbuks). Por dicha obra ganó el premio Josep Toutain al Autor Revelación de la pasada edición del Salón del Cómic. Sánchez es el creador de la marca de camisetas Mong T-Shirts y se encarga del diseño de colecciones de la editorial Errata Naturae, para la que ilustra todas sus características portadas.



NAUFRAGUITO
El ganador del premio al mejor fanzine de la pasada edición del Salón del Cómic fue Naufraguito, una singular publicación de formato minúsculo. Este fanzine tendrá una exposición para conocer mejor su idiosincrasia.






HISTORIA DEL SALON
Fuente: Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Sal%C3%B3n_Internacional_del_C%C3%B3mic_de_Barcelona

Premio a la Mejor Obra de autor español

[editar] Premio "Josep Toutain" al Autor Revelación

[editar] Gran Premio del Salón

[editar] Premio a la Mejor Obra Extranjera publicada en España

[editar] Premio al Mejor Fanzine

[editar] Premio al Mejor Guion

  • 1995 - Perico Carambola, de Ignacio Vidal-Folch.
  • 1996 - La parejita, de Manel Fontdevila.
  • 1997 - El artefacto perverso, de Felipe Hernández Cava.
  • 1998 - Nosotros somos los muertos, de Max.
  • 1999 - Lope de Aguirre. La expiación, de Felipe Hernández Cava.
  • 2000 - Paracuellos, de Carlos Giménez.
  • 2001 - Tabú, de Jorge Zentner.
  • 2002 - El hombre con miedo, de Hernán Migoya.
  • 2003 - Atravesado por la flecha, de Luis Durán.
  • 2004 - Antoine de las tormentas, de Luis Durán.
  • 2005 - La mansión de los Pampín, de Miguelanxo Prado.
  • 2006 - Carlitos Fax, de Albert Monteys.
  • 2007 - Bardín el superrealista, de Max.
  • 2008 - Arrugas, de Paco Roca.
  • 2009 - Las serpientes ciegas, de Felipe Hernández Cava.
  • 2010 - El arte de volar, de Antonio Altarriba.
  • 2011 - El invierno del dibujante, de Paco Roca.

[editar] Mejor revista

[editar] Premio al mejor dibujo






AñoNominadosGanador
2007Jazz Maynard I: Home Sweet Home, de Roger Ibáñez
2008La Revolución de los Pinceles, de Pere Mejan
2010Las calles de Arena, de Paco Roca;
Ken Games 1, de Marcial Toledano;
El juego de la luna, de José Luis Munuera, y
La isla sin sonrisa, de Enrique Fernández		El arte de volar de Kim.
2011Ken Games 3 de Marcial Toledano;
El invierno del dibujante, de Paco Roca,
y Jazz Maynard 4, de Roger Ibáñez		Blacksad 4. El infierno, el silencio de Juanjo Guarnido.

[editar] Premio a la divulgación

[editar] Premio a la librería especializada

[editar] Premio a la mejor película basada en un cómic

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